Cristina Lincopan una luchadora Gelay Ko contra las petroleras en Neuquén


Hace 3 años, un viernes 14 de marzo de 2014 pintaron un mural para recordar a Cristina Lincopan, fue realizado por la EPET 8 de Neuquén.
¿Quién fue Cristina Lincopan? una joven mapuche que falleció en 2013 por una afección pulmonar. Las comunidades mapuches denunciaronque fue consecuencia de la contaminación que genera la extracción de hidrocarburos.
La Asamblea Permanente del Comahue por el Agua y el Grupo de Apoyo Solidario a Winkul Newen viene realizando desde entonces diferentes concentraciones y reclamos al respecto, sin hallar hasta el momento respuesta alguna por parte de las autoridades y mucho menos de las empresas actuantes.
El mural se pintó en uno de los paredones de la escuela técnica. El rostro de la joven perteneciente a la comunidad Gelay Ko, luce en el mismo con un texto que lo dice todo. Un mensaje claro y contundente contra la petrolera tradicional y no convencional.


Lincopan falleció el 14 de marzo de 2013. Era una de las principales representantes y referentes de la comunidad Gelay Ko, ubicada a pocos kilómetros de Zapala, donde la empresa internacional Apache aplicó por primera vez en Neuquén la técnica de fractura hidráulica para extraer gas y petróleo no convencional.
“Estamos comprometidas en la lucha contra el avance del extractivismo, porque sabemos que es una renovada forma de colonización, saqueo y explotación, más allá de los rimbombantes anuncios disfrazados de inversión que hacen desde el gobierno provincial y nacional”, sostiene Ruth Zurbriggen quien participa del reconocimiento a Lincopan y además es integrante de la colectiva feminista La Revuelta. “Los ataques contra compañeras como Relmu Ñancu, muestran enormes y entramadas connivencias de los poderes del Estado para con las empresas petroleras y la intención expresa de disciplinar a quienes resisten sus constantes atropellos”, agregó.
Cristina Lincopan, Lonco de la comunidad Gelay Ko, luchó y fue una representante de la historia de su pueblo y la defensa de los bienes de la tierra y la humanidad.
Hoy desde este medio le rendimos homenaje como mujer y con defensora de la tierra y gritamos como lo hacia ella resistiendo Gelay Ko / Yanakonas y Gelay Ko!!!
Fue hija, madre, mujer, lonko, una luchadora hasta el final.


Verónica S. Sosa, Fotógrafa y Corresponsal

“Alteridad” de Nicola Costantino en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (Muestra Fotográfica)


Esta noche, quedó inaugurada, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén.
Santafesina de Rosario, Nicola Costantino (1964) ha abordado temáticas difíciles y polémicas ligadas al consumo desenfrenado en nuestro tiempo, la ambigüedad ética que puede llegar a afectar lo que consumimos y cómo lo consumimos y problemáticas referidas a la manipulación humana y animal.
Nicola Costantino nació en Rosario, Argentina, el 17 de noviembre de 1964, en el seno de una familia de origen italiano.


Fue una niña un poco extraña, de ojos llamativamente saltones y con demasiadas inquietudes científicas y técnicas.
Nicola Costantino nació en Rosario, Argentina, el 17 de noviembre de 1964, en el seno de una familia de origen italiano.
 Fue una niña un poco extraña, de ojos llamativamente saltones y con demasiadas inquietudes científicas y técnicas.


 En su casa, el uso de la lengua castellana le estuvo vedado hasta bien entrada la adolescencia, y con ello, sólo entonces tomó algún contacto con las artes visuales a través de un libro sobre pintura adquirido por el segundo marido de su madre. Las visitas a museos o exposiciones no estaban “a la orden del día”.
En su nota de prensa, María Laura Rosa cuenta que aunque siempre destacó su forma escultórica, sus primeros trabajos fueron performances – II Baccanale (1989) y Cochon sur canapé (1993) – en donde lo escultórico se integraba a un evento en el que el acto de comer y devorar no se diferenciaban. En aquellas piezas, la artista necesitó embalsamar lechones, corderos, aves, para conformar una atmósfera que condujera al espectador a reflexionar sobre la maquinaria desplegada contra los animales de consumo alimentario, a la vez que polemizaba sobre ciertas posiciones éticas en las que nos involucramos al gastar.
Costantino estudió métodos de embalsamamiento y taxidermia en el Museo de Ciencias Naturales de Rosario para poder afrontar dichos trabajos.


Más adelante, empleando su cualidad para diseñar ropa, decidió hacer calcos en silicona de piel humana, las que empleará como telas para una colección de prendas. Esta serie, a la que denominó “Peletería humana”, fue el envío argentino a la Bienal de San Pablo en el año 1998.
Objetos y vestidos son presentados en lujosas vidrieras. La artista buscará generar sobre las y los espectadores una combinación de atracción con preocupación, desencadenando polémicas relacionadas con la manipulación física, y en especial, con la subversión del uso de la piel y el pelo humanos.


Revulsiva y refinada al mismo tiempo, Costantino comienza a ser claramente sujeto de su propia obra en 2004 al presentar en el museo Malba su pieza “Savon de corps”: un pequeño y simple jabón con forma de silueta femenina que decía contener el 3% de grasa liposuccionada de la artista.
La artista señalará en relación a las obras comentadas: “En mi trabajo el elemento político tiene mucha importancia porque siempre está presente algo que tiene que ver con este comportamiento social conflictivo. Yo no emito juicio sobre las contradicciones que muestro porque generalmente yo misma protagonizo el comportamiento que podría resultar criticable. Yo soy la que como carne, yo soy la que me someto a una cirugía”.


A partir del encuentro entre Nicola Costantino y el fotógrafo Gabriel Valansi, en 2006, la artista desarrollará una producción fotográfica que no carece del tono misterioso y crítico de sus trabajos anteriores.


Costantino se convertirá en modelo de sus propios trabajos y pasará de ser la mujer que lee una carta de Vermeer, la que ocupa el lugar del mismísimo Velázquez en Las Meninas o la Venus del espejo del mismo autor a las gemelas de Diane Arbus o el fotograma de la autómata que imita a María en la película Metrópolis de Fritz Lang.

por Verónica S. Sosa, Corresponsal

Datos y contactos
video
Artista: Nicola Costantino
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes, de Neuquén
Día y hora: hoy a las 20:30
Entrada: libre y gratuita
Proyección: “La artefacta”
Documental de Natalie Cristiani sobre Nicola Costantino.
Lugar: auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén.
Día y hora: mañana a las 19.

Entrada: libre y gratuita, hasta llenar el auditorio.

MUSEO BEATLE The Cavern Buenos Aires en el Paseo La Plaza


El Museo Beatle es uno de los dos únicos museos en el mundo dedicados a la beatlemanía y el mayor en cantidad de piezas ya que posee la colección de Rodolfo R. Vázquez, avalada en dos oportunidades por Guinness World Records como la colección más grande del mundo.


Está emplazado en el corazón de The Cavern Buenos Aires en el Paseo La Plaza y ha sido declarado de interés turístico y cultural. El visitante podrá hacer una recorrida por la historia de Los Beatles a través de los objetos de colección. Desde partidas de nacimiento, autógrafos, cartas, tickets y programas de conciertos, libros, celuloides originales de las películas, discografía y filmografía en todos los formatos, porcelanas, muñecos, cajas de música, instrumentos musicales, juegos, juguetes y todo la memorabilia que a través de los años a hecho la historia de los Beatles.


El Museo es visitado por escuelas primarias y secundarias, donde los alumnos aprenden la historia, cantan canciones, dibujan, juegan y preparan trabajos especiales sobre la banda de rock más importante de la historia de la música contemporánea.

Paseo La Plaza
Av. Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Horario de Atención: Lunes a Viernes 10 a 00 horas - Sábados y Domingos  17 a 00 horas

“El Caballo” de Marta Minujín en el Hotel Savoy de Buenos Aires



Marta Minujín es una artista plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980. Su obra, de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura. Nació en Avellaneda. Habiendo vivido una infancia que ella misma ha descrito como "horrible", Minujín estudió Bellas artes en algunas escuelas nacionales sin recibirse.


Está casada hace más de 50 años con el mismo hombre. ¿En algún punto se ve conservadora?
“A todo el mundo le sorprende que esté casada con una misma persona. El amor lo busqué desde chiquita y lo encontré, después quise tener hijos, nietos, todo rápido, pasar esa faceta de persona normal para después dedicarme ciento por ciento al arte. Me hubiese sentido frustrada si no tenía hijos y si no me enamoraba de nadie también. En el fondo soy mujer, y en ese entonces, hace 50 años, ser mujer era mucho más mandato. Ahora me siento libre porque ya hice todo. Sigo con la misma persona porque nos llevamos bien y porque no tuve tiempo de ponerme a pensar en las relaciones interpersonales, mi libido está en el arte”.
“Él es economista. Compartimos la vida cotidiana. No tenemos amigos en común, no nos gusta lo mismo, las vacaciones sí las pasamos juntos. A los 16 años lo llevé al Sur, a un lugar donde no había nadie y le gustó”.
Me gusta leer muchísimo. Es una casa que heredé de mi familia. No hay luz, no hay internet. Me crié a caballo, hice vida salvaje. Si no voy me siento mal. Las montañas son obras de arte: tienen una dimensión impresionante, los lagos, la naturaleza, el viento. Una dimensión estética muy fuerte.
Últimamente tengo la teoría del canje, corrompo a la gente a través del arte. Le doy un cuadro a un hotel y voy a comer a ese hotel. Pinto un mural en un bar y tomo en ese bar. Es como vivir gratis. Hoteles en todas partes del mundo: el Waldorf Astoria, el Mondrian de Los Ángeles, en París. No sé cómo hago pero hablo con el dueño y lo convenzo, le doy la obra y se vuelven locos. Es valorizar más mi arte y lo de ellos. Les doy arte a cambio de habitaciones.

Será por eso que podemos observar esta hermosa obra de arte de Marta Minujin en la entrada del Hotel Savoy, ubicado en Callao 181 de la Ciudad de Buenos Aires, deleitarnos con su obra, admirarla por un instante, cada vez que uno pasa por este lugar.

RAÍCES TANGO de MIGUEL ANGEL ZOTTO en Lola Membrives


El nuevo espectáculo de la leyenda del tango, Miguel Ángel Zotto, que arrazó en Italia se presentará en el Teatro Lola Membrives.
El espectáculo es un recorrido por la historia del tango. Parte de la energía salvaje de los indios del Nuevo Mundo, antes de explorar el folklore de las noches alrededor del fuego de los gauchos de las pampas de América del Sur. Luego, el desarrolló del tango como el baile de la gente de Buenos Aires, los compadritos, los italianos, franceses, alemanes, rusos, que se reúnen en los pasillos y patios de baile, incluidos los pobres, los jóvenes y la esperanza.
Y, finalmente, la elegancia, la pasión controlada, lleno de emociones de tango contemporáneo.
El espectáculo lleva al escenario un grupo de 16 bailarines y cinco músicos, que funcionan con un telón de fondo de vídeo, para acompañar el viaje del tango, desde La Pampa a la ciudad, desde el blanco y negro a color.


FUNCIONES
ESTRENO 11 DE ENERO DE 2017
Miércoles a Sábados - 21 hs.
Domingo - 20:30 hs.

UBICACIONES
Plateas - Fila 1 a 12 $500
Plateas - Fila 13 a 26 $400
Palcos Bajos $500
Palcos Balcón Frente $400
Palcos Balcón Lateral $400
Palcos Altos Frente $350
Palcos Altos Lateral $300
Platea Alta - Filas 1 a 3  $350
Platea Alta - Filas 4 a 6  $300
Pullman $200

Adquiera sus entradas en la boletería del teatro, a través de www.tuentrada.com o por venta telefónica.

Datos y contactos
Teatro Lola Membrives

Av. Corrientes 1280, Ciudad de Bueno Aires

El Museo de los Mundos imaginarios en el Centro Cultural Recoleta


"El Museo de los Mundos imaginarios" explora los universos creados por la fantasía de un grupo de artistas argentinos que trabajan en diferentes medios y formatos.
En el marco del convenio de cooperación cultural de Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires llega al Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la muestra El museo de los mundos imaginarios, curada por Rodrigo Alonso, y que fue presentada en el Museo MAR en el año 2014. Desde el miércoles 14 de diciembre, 19 h, hasta el 24 de abril, en la salas Cronopios, J y C.


Los artistas que participan son: Ananké Asseff, Dolores Avendaño, Amadeo Azar, Eduardo Basualdo, Javier Bilatz, Érica Bohm, Marcela Cabutti, Eugenia Calvo, Susan Consorte, Fermín Eguía, Raquel Forner, Alejandro Gabriel, Leónidas Gambartes, Sebastián Gordín, Gyula Kosice, Marcos López, Javier Mrad, Tadeo Muleiro, Tatiana Parcero, Duilio Pierri, San Poggio, Liliana Porter, Proyecto Biopus, RES, Silvia Rivas, Xul Solar, Paula Toto Blake, Carlos Trilnick, Anabel Vanoni.


Su título se inspira libremente en El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges; como éste, aborda la fábula y la invención como instrumentos creativos que promueven el enigma, la maravilla y la ilusión. Sin embargo, la exposición no es una ilustración de ese libro ni toma como referencia a los seres que se describen en él. Más bien es una extensión de su proyecto al ámbito de las artes visuales, una suerte de inventario de productos de la imaginación de artistas locales de diferentes épocas, clásico y contemporáneo.


Desde los ámbitos fluidos del agua y la luz a la impresión ominosa de los espacios vacíos, desde las resonancias de las imágenes ancestrales al extrañamiento de lo cotidiano, la exhibición transcurre a través de una sucesión de climas, ambientes distorsionados y propuestas sensoriales. Entre la contemplación y la participación. Entre la fascinación ante las escenas oníricas y la actividad lúdica que incentiva la creación.


Datos y contactos
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Del 14 de diciembre al 24 de abril. Martes /13:30 a 20:30. Miércoles a viernes / 13:30 a 22h. Sábados, domingos y feriados/ 11:30 a 22h.

Fuerza Bruta En el Centro Cultural Recoleta 2017


Fuerza Bruta es una experiencia de teatro dinámico, de sensaciones impresionantes y asombrosas que abruman los sentidos. El espectáculo rompe los límites del teatro tradicional, expone un lenguaje propio, proponiendo un estallido de emociones. En esta edición utiliza luces estroboscópicas, agua y humo.


Originada en el año 2003, Fuerza Bruta es una compañía de teatro originada en Argentina que se caracteriza por la experimentación visual que llevan a cabo en cada una de sus funciones, interactuando no solo entre los artistas en escena sino también con el público, el cual resulta una pieza clave del engranaje del espectáculo. Los actores y performers juegan constantemente con los cuatro elementos, agua, tierra, fuego y aire, generando un mix de sensaciones revelador.



Fuerza Bruta rompió las barreras nacionales y se consolidó a lo largo del globo con shows en Lisboa, Madrid, Nueva York, Londres, Barcelona, Shangai, Beijing, Seul, entre otros. Además, estuvieron a cargo del desfile de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo en el 2010.


Es lo que te provoca! se presentó en 29 países, 64 Ciudades; ya llevan 5800 shows y cinco mil espectadores disfrutaron del espectáculo. Fuerza Bruta nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlos a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas. Crear un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supere la reacción intelectual y la emoción llegue antes.


Vuelven Gui Winter y Giselle Itié, los protagonistas de Moisés y los 10 Mandamientos. Participación especial en las siguientes funciones: Viernes 11/11 23.30 hs Sábado 12/11 16 hs Domingo 13/11 17 hs


Funciones para Fuerza Bruta

JUEVES 26 ENERO 20:30HS

VIERNES 27 ENERO 23:30HS

VIERNES 27 ENERO 20:30HS

SABADO 28 DE ENERO 19HS

SABADO 28 DE ENERO 22HS

DOMINGO 29 DE ENERO 20HS

MIERC. 1 FEBRERO 20:30HS

JUEVES 2 FEBRERO 20:30HS

VIERNES 3 DE FEB.20:30HS

VIERNES 3 DE FEB.23:30HS

SABADO 4 DE FEBRERO 19HS

DOMINGO 5 FEBRERO 20HS

MIERC. 8 FEBRERO 20:30HS

JUEVES 9 FEBRERO 20:30HS

VIERNES 10 FEB. 23:30HS

VIERNES 10 FEB. 20:30HS

SABADO 11 FEBRERO 19HS

SABADO 11 FEBRERO 22HS

DOMINGO 12 FEBRERO 20HS

MIERC.15 FEBRERO 20:30HS

JUEVES 16 DE FEB.20:30HS

VIERNES 17 FEB. 20:30HS

VIERNES 17 FEB. 23:30HS

SABADO 18 FEBRERO 22HS

SABADO 18 FEBRERO 19HS

DOMINGO 19 FEBRERO 20HS

MIERC.22 FEBRERO 20:30HS

JUEVES 23 DE FEB.20:30HS

VIERNES 24 FEB. 23:30HS

VIERNES 24 FEB. 20:30HS

SABADO 25 FEBRERO 19HS

SABADO 25 FEBRERO 22HS

DOMINGO 26 FEBRERO 20HS

·         Centro Cultural Recoleta
·         Junín 1930
·         Recoleta
·         Ciudad de Buenos Aires
·         Buenos Aires, Argentina
·         Tel: 4803-1040 / 4803-9799

·         www.centroculturalrecoleta.org

·         www.fuerzabruta.com.ar

“Verano Planeta 2017” en el Hotel Costa Galana


El tradicional ciclo “Verano Planeta cumple 20 años de presencia ininterrumpida en la agenda cultural veraniega y, en ese contexto, este fin de semana fue presentada formalmente su programación especial.Felipe Pigna, Fernando Iglesias, Gabriel Rolón y Viviana Rivero serán los autores que participarán del ciclo durante enero, y en febrero harán lo propio la española María Dueñas, Daniel López Rosetti, Facundo Manes y Santiago Kovadloff.
La presentación de la programación “Verano Planeta 2017” tuvo lugar en el Hotel Costa Galana, escenario de las charlas, y en ese contexto fue presentada la agenda de actividades. Además de las charlas encabezadas por los autores –el cronograma completo está disponible en www.ciclosplaneta.com.ar- habrá actividades especiales, en el marco de la celebración.
Al respecto, y con el objetivo de “sumar más palabras y reflexiones en torno a las historias que contienen los libros” esta temporada habrá actividades adicionales como una clase magistral de Pastelería a cargo de Osvaldo Gross, en el Costa Galana, y una serie de conferencias en la costa (en el Museo MAR), encabezadas por Martín Tetaz, Pedro Mairal y el dueto de Florencia Canale y Cynthia Wila.
Los 20 años de los ciclos han sido declarados De Interés por el Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Concejo Deliberante del Partido de General Pueyrredon.
Como ya es tradición a lo largo de estos años, el acceso al ciclo será de carácter libre y gratuito hasta completar la capacidad del salón. En Mar del Plata las charlas se realizarán todos los lunes de enero y febrero, desde las 21, en el Hotel Costa Galana, salvo la primera de enero y de febrero.  En tanto en Pinamar, será todos los martes, a partir de las 20, en el Teatro Municipal De la Torre.
 AGENDA DE ACTIVIDADES (HOTEL COSTA GALANA, 21 HORAS)
* 11/01 Felipe Pigna – “Manuel Belgrano. El hombre del Bicentenario”
* 16/01 Fernando Iglesias – “La década SaKeada”
* 18/01 Osvaldo Gross (a las 20 horas) – Clase Magistral de Pastelería
* 23/01 Gabriel Rolón – “Encuentros. (El lado B del amor)”. Edición aumentada y definitiva”
* 30/01 Viviana Rivero – “Mujer y Maestra”
* 08/02 María Dueñas – “La Templanza”
* 13/02 Daniel López Rosetti – “Ellas”
* 20/02 Facundo Manes y Mateo Niro – “El cerebro argentino”
* 27/02 Santiago Kovadloff – “Hombre reunido”