ESTATUA DE ALBERTO OLMEDO Y JAVIER PORTALES EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES


Desde el 2 de noviembre de 2011, en la esquina de avenida Corrientes y Uruguay, es posible sacarse una foto con las figuras de los comediantes Alberto "el Negro" Olmedo, y de Javier Portales. En pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires, se inauguró una estatua que representa a Borges y Álvarez, los dos personajes que encarnaron los célebres cómicos argentinos en programa conocido como “No toca botón”, que se emitía semanalmente en la década del 80 por la televisión Argentina.

La estatua representa a los dos personajes, sentados sobre un banco, riendo. Un espacio entre ambos deja lugar para que los visitantes puedan sentarse y tomarse una foto entre los dos emblemáticos artistas.
La obra pertenece al artista Fernando Pugliese, realizada en tamaño natural, con fibra de vidrio y resina epoxi. Los personajes están expuestos en la vereda de la avenida Corrientes esquina Uruguay, en uno de los puntos preferidos por los visitantes para sacarse fotografías de recuerdo.

El sketch de "Borges y Álvarez" -que aún se repite en la TV abierta-, uno de los más recordados de ambos capocómicos, pasó a la posteridad porque semanalmente lo hacían casi sin guión y con altos niveles de improvisación, causando gran hilaridad en los televidentes.

BALLET 40/90 PRESENTA “A MÁS HECHOS, MÁS PECHOS”


¿Existe la vida después de los 60 años? Por supuesto que si, lo demuestran las integrantes del Ballet 40/90 día a día, en cada ensayo. Elsa Agras directora de la obra, además bailarina y clown, de 87 años, fundó hace 16 años este maravilloso ballet de mujeres de 40 a 90 años. La fundadora recuerda con gracia el día que puso avisos en los diarios de la zona y luego se sentó a esperar en una escalera, hasta que aparecieron dos señoras, muy bien vestidas y pensó ¿Y ahora qué hago con ellas? Pero, poco a poco comenzó con las clases y estas dieron su fruto. “Toda mi vida fui docente de danza clásica, pero no tenía experiencia con gente que no tenía idea de baile. Fue un largo camino, empezaron a venir más mujeres, a los dos años les propuse hacer muestras, después espectáculos, y ahora hacemos temporadas de cuatro meses”, dijo Elsa.


Las alumnas, sin experiencia previa suben al escenario, con una fuerte vocación recién descubierta, se presentan en estos días en Garrick Arte y Cultura, con un ensamble de ritmos coloridos y coreografías novedosas, con la acertada dirección de Elsa Agras, hacen de este espectáculo, una fiesta.


El documental ELSA Y SU BALLET realizado por el cineasta DARIO DORIA se estreno en el año 2011 en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE celebrado en la ciudad de Mar del Plata. Recibió una calurosa aceptación por parte del público asistente. Durante el mes de diciembre de 2012 se exhibió en el cine GAUMONT de la Ciudad de Buenos Aires, contando con numerosa concurrencia.


La novedad para la temporada 2013 es que se ofrecerá este documental acompañando la presentación del nuevo espectáculo del BALLET 40/90 "A MÁS HECHOS, MÁS PECHOS". El documental se exhibirá en el Teatro GARRICK Arte y Cultura sito en Avenida Avellaneda 1359, Ciudad de Buenos Aires, en las siguientes fechas:

LUNES 12 de AGOSTO a las 21 horas.
MIÉRCOLES 16 de OCTUBRE a las 20,30 horas.
MIÉRCOLES 13 de NOVIEMBRE a las 20,30 horas.


Datos y contactos

Teatro Garrick - Arte.Cultura
Av. Avellaneda 1359, Cuidad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411 3526 7439
Entrada: $90 (2 por $150). Descuento a jubilados y estudiantes: $70
Reservar entradas con anticipación

Elsa y su Ballet
Facebook: www.facebook.com/Ballet4090

4º Maratón Dale Vida


La Asociación Civil Dale Vida tiene como finalidad informar y alentar a las personas a convertirse en  donantes voluntarios de sangre, para desactivar el sistema de donación actual de reposición, en el que  donan familiares y amigos de los enfermos con la dificultad enorme que esto significa para la gran  mayoría de las personas, por falta de conocimiento del tema, lejanía de sus lugares de origen y presión por la urgencia.
Dale Vida y el Club de corredores organizan para el Domingo 1 de Septiembre 2013. la competencia participativa de 8k 3k con largada y llegada en Av.de los Italianos y Macacha Güemes- Costanera Sur a las  09:00hs.

El costo de la inscripcion es de $ 100 e incluye una  remera técnica y kit y $60 sin remera y kit.
Con la intención de apoyar la donación voluntaria y altruista Que haya sangre segura siempre, para cualquier persona que la necesite

Datos y Contactos:


CHEVRON, MARCHA Y REPRESIÓN EN NEUQUEN


El miércoles 28 de Agosto, frente a la legislatura neuquina se  convocó  a una concentración para rechazar el pacto YPF/Chevron realizado, según  se considera, a espaldas del pueblo.
Organizaciones de la Confederación Mapuche de Neuquén, conformado por las comunidades de Loma La Lata: Kaxipayiñ, Paynemil, Campo Maripe, Guircaleo, y del departamento Confluencia Puel Pvjv, Newen Mapu y Ragiñ Ko, la CTA, y estudiantes de la Universidad del Comahue se reunieron con la esperanza de que se diera un milagro y que Chevron no sentara bases en Vaca Muerta.
Aunque desde un principio se supo que el acuerdo salía o salía, abuelas mapuches, Abuelas de Plaza de Mayo y niños se manifestaron de forma  espontánea y popular, dado que la movilización es un derecho que en esta provincia no se puede ejercer libremente, a la luz de las noticias del día posterior.
Los incidentes se empezaron a dar con intermitencias, la fuerza policial con el arsenal antimotín, enfundados en sus trajes negros, no escatimó en balas de goma, gases lacrimógenos y algunas balas de plomo.
Hubo heridos de un lado y del otro, nueve agentes fueron trasladados y 19 personas, entre manifestantes y un fotógrafo, recibieron asistencia en el hospital Castro Rendón, por heridas de bala de goma y crisis respiratorias en su mayoría. El más relevante fue el caso de Rodrigo Barreiro, de 33 años, hijo del decano de la Facultad de Humanidades de la UNC, que recibió un disparo de arma de fuego en el pecho, en el caso de los trabajadores de prensa, Luis García, reportero gráfico de "Río Negro", recibió un culatazo de escopeta en la cabeza y perdió el conocimiento.
Sospechosa fue la situación que se dio cuando dos detenidos una mujer y un hombre desaparecieron, se desconocía su paradero y la misma policía no daba cuenta de ellos. Si estamos en un estado de derecho representativo y democrático, donde se da lugar a la libertad de expresión nunca debería suscitarse una situación de este tipo, en la que tuvo que intervenir un abogado para exigir notificación por ellos.


Algunas voces dijeron: “nuestra provincia hipotecada hasta el 2040…seguimos siendo útiles para unos pocos que se aprovechan de unos muchos...”

“Me da cosita todo esto...remembranzas nefastas cuando ví los cascos negros no pude dejar de pensar en Poblete (asesino de Carlos Fuentealba)  dan ganas de olvidar y siempre aparece algo”

“No se tiran piedras nos dijo la seño, repetían algunos niños presentes y del otro lado nos tiraban con balas de goma”

“Los canas te pegan y mañana te saludan en la entrada de la escuela, porque muchos son padres de alumnos nuestros, y esposos de compañeras docente”

No es que la ley este bien o mal, sea apropiada o no; sea avalada por una amplia mayoría, con una oposición ausente o no; sancionada en la medianoche o a la mañana, lo que no se justifica es  la violencia desde ningún sector, esta es una vieja costumbre de reprimir tan arraigada que, quedo en la historia argentina.
Es el ESTADO el que debe GARANTIZAR la paz social...y sin embargo las imágenes se repiten una y otra vez en diferentes provincias, en otras ciudades con nuevas víctimas. Después vendrán las marchas las justificaciones de las autoridades, las distintas versiones de la prensa.


Dos hechos inéditos se dieron en medio de la represión policial en la capital neuquina, ver un policía parapetarse con una honda apuntando a los manifestantes y al violinista Mauro Posse que dio el mejor mensaje de la jornada al tocar varias piezas de música clásica y zambas, una resistencia insólita ante tanta violencia repudiable.


Texto: Leo, veo y te cuento

Las fotografías que ilustran la nota pertenecen a las siguientes personas:
1º foto mujer con las manos en alto Cecilia Maletti
2º foto en perspectiva y violista Lali Frank
3º foto policía con la gomera Yamil Regules

12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE “NUEVA MIRADA” PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD


Del 29 de agosto al 4 de septiembre se realizará el 12º Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, dedicado a los niños, los jóvenes y toda la familia. Organizado por la Asociación Nueva Mirada y dirigido por Susana Velleggia, el festival, único en su temática en el país, tendrá como sedes las salas INCAA Km. 0 –Gaumont- Av. Rivadavia 1635,  Leonardo Favio (Biblioteca del Congreso), Alsina 1835;  Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985;  Instituto Bernasconi, Cátulo Castillo 2750;  Centro Cultural Julián Centeya, San Juan 3255;  ECUNHI, Avda. Libertador 8465 y Escuela Nº 8 “Nicolás Avellaneda”, Talcahuano 680.
En esta edición, como en las anteriores, Nueva Mirada contará con películas de gran calidad realizadas por reconocidos profesionales que, lamentablemente, los circuitos comerciales de cine y televisión del país no suelen difundir. Participarán filmes de varios países, entre ellos: Alemania, China, Corea, España, Estonia, Francia, Holanda, Irán, Japón, Latvia, México, República Checa y Rusia entre otros. El Festival -que desde este año también tendrá sede en Santa Rosa y Gral. Pico, Provincia de La Pampa-  fue declarado de Interés Cultural y Educativo Nacional por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Cámara de Diputados, el Senado de la Nación y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El jueves 29, inaugurará el Festival en carácter de pre-estreno mundial, el largometraje argentino de animación en 3D “Rodencia y el diente de la princesa”, de David Bisbano (2013). La apertura tendrá lugar en la sala 1 del INCAA KM 0 con la presencia de Liliana Mazure, Presidenta del INCAA y del Director de la película que dialogará con el público con posterioridad a su proyección. En la sala 3 se proyectará otro largo de animación,  “Una carta para Momo”, de Hiroyuki Okiura, Japón (2012),  mientras que en la sala Leonardo Favio, habrá otros dos largos de estreno; “El manzano azul”, de Olegario Andrade (2012), un bellísimo film de ficción de Venezuela y el largo de animación en 3D “La historia de la Cabra. Queso de cabra”, de Jan Tománek, de República Checa (2012). El director y productor de cine de animación checo, estará presente en el festival y durante su estadía dictará dos clases magistrales, en la FUC y en el Canal Paka Paka. Otra visita muy esperada es el director de animación portugués Fernando Galrito que dará un seminario en la ENERC, dictará varios talleres y presentará una retrospectiva de su obra. 
Entres otras películas, en esta edición se exhibirá la continuación de la zaga alemana de ficción “Los Cocodrilos” (en este caso la número 3, subtitulada “todos para uno”), de Wolfang Gross,  cuyas antecesoras disfrutaron en grande los asistentes a las ediciones anteriores. Los chicos y grandes amantes de la animación, podrán deleitarse con el último filme del exquisito director de animación francés, Jean-François Laguionie, “El cuadro”, una co-producción Francia-Bélgica.
Una función especial tendrá lugar el día 3 de Setiembre en el Espacio INCAA KM 0,  donde Juan José Campanella presentará su  último y exitoso filme: “Metegol”, para los chicos y grandes que aún no la hayan visto en las multisalas de estreno.
Habrá una Retrospectiva-homenaje memorable, titulada “El alma audiovisual del Negro Caloi” y un nutrido programa de actividades paralelas en el que destaca el “Happening de Animación Vivan los Niños!”, este año coordinado por Oscar Desplats con la colaboración de un equipo de animadores de ASIFA. Allí los chicos, previamente inscritos, podrán experimentar en un taller que durará toda la jornada, distintas técnicas de animación con la guía de los experimentados animadores-talleristas.
En suma, el 12º Festival sigue creciendo no sólo en cantidad, sino en calidad y diversidad, ofreciendo lo mejor de la producción mundial de cine para niños y toda la familia.  Las funciones y actividades paralelas son todas de entrada libre y gratuita. 

Informes e inscripciones:
Todas las actividades paralelas y las funciones de cine para escuelas son de entrada libre y gratuita, previa inscripción a: escuelas@nuevamirada.com

Teléfono +5411 5238 6673

"HENDIDURAS DE LUZ" de Osvaldo Decastelli


Osvaldo Decastelli es el artista del cartón. La frase suena extraña pues, en efecto, rara vez podemos identificar la obra de un creador contemporáneo con la mención de un material. Pareciera incluso que la dinámica misma del arte desde el siglo XX ha rehuido este tipo de definiciones. Asociamos la incorporación de nuevos medios a momentos de ruptura o expansión de la historia del arte, desde los injertos de los óleos cubistas hasta las tecnologías actuales, pero es difícil encontrar casos como el de Decastelli, de una vida de artista dedicada enteramente al desciframiento continuo y paulatino de las potencialidades de un único elemento. Es que para Decastelli el cartón no es un medio. No es el vehículo mediante el cual construye una obra concebida de antemano.
Las innumerables formas a las que arriba son el resultado situacional de un encuentro siempre renovado con la (¿misma?) sustancia. “En 1985 -afirmó Mercedes Casanegra el cartón corrugado era para él un material desconocido, y eso jugaba a su favor. Lo tenía que investigar, lo tenía que conocer. Ese desafío fue el comienzo de todo”.
Se habla del “encuentro” del artista con el cartón, de sus “diálogos” con él, palabras que no suelen usarse para entes inanimados. Hay que imaginar el mundo como lo hizo Spinoza, un mundo habitado por infinitas potencias, desde la piedra hasta el ser humano, que perseveran en desplegar sus capacidades. Decastelli no utiliza el cartón; Decastelli le pregunta ¿hasta dónde serás capaz de llegar? A diferencia de otras disciplinas, el arte no está orientado a la fabricación de un producto, sino al despliegue de un pensamiento sensible capaz de trascender (y derribar) lo que nos resulta familiar.
Decir que el cartón es un material pobre o humilde es una afirmación del orden del sentido común. La miríada de estructuras, tensiones, movimientos, texturas, tonalidades que la obra de Decastelli pone en juego nos invita a rebasar ampliamente dicha categorización.
Hace años, el artista incorporó la fotografía. Se trató, al principio, de una asociación, de una suma: imágenes transferidas sobre el cartón. Después, la luz se transformó en una suerte de bisturí indagador: utilizando rayos X, se propuso investigar el esqueleto, la vida interna del material. Comenzó así a asomar un misterioso universo de caleidoscopios geométricos o extraños seres orgánicos. Dijo Walter Benjamin que la fotografía no debía ser comparada a un espejo sino a la cirugía o al psicoanálisis, que proceden rasgando la superficie de lo visible. Decastelli nos enseña que, en manos del artista, un instrumento científico puede arrojar resultados mágicos

Datos y Contactos

Inauguración sábado 31/8-13h]
Galeria Arte x Arte
Lavelleja 1062
Cierre de muestra 27 de septiembre de 2013

"Entrada libre y gratuita"

Entrega de distinciones AATAM


LA SENTENCIA DEL RELOJ DE ARENA


 Cuenta la historia de Jonas, un actor de oficio, quien regresa a su camarín durante el primer entreacto del espectáculo que está llevando a cabo en un viejo teatro.
Allí aparecerá Alfred, un hijo de cuya existencia no tenía conocimiento, y entre ambos comenzará a gestarse una relación que atravesará distintas e insospechadas aristas.
Aquel hombre solitario y aislado en su mundo ficcional, será llevado por el joven a sumergirse nuevamente en su pasado, a observar su vida y sentir otra vez el dolor de viejas heridas que creía ya curadas.
Las verdades saldrán a la luz y una sólida relación se irá construyendo entre ambos, por medio de la cual se irán tejiendo los hilos de la soledad, el rechazo, los miedos, la búsqueda de identidad, la vulnerabilidad, entre dos seres que sólo buscan fragmentos de amor para sostener sus vidas.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
Autor: Loïc Lombard
Elenco: Marcos Gómez, Loïc Lombard
Diseño de vestuario, escenografía, utilería, maquillaje, luces, diseño gráfico y dirección de arte: Loïc Lombard, Claudio Martini
Claudio Martini (Buenos Aires, Argentina). Es actor, director, dramaturgo, músico, compositor y Licenciado en Publicidad. Cuenta con formación en canto, tap, escenografía y vestuario, entre otras disciplinas artísticas. A lo largo del tiempo ha desarrollado una amplia labor en teatro off y comercial a través de distintos roles recibiendo, durante su carrera artística, premios y nominaciones como actor, músico y dramaturgo.
Loïc Lombard (Lyon, Francia). Es actor, director, dramaturgo y cantante. Cuenta con formación teatral en Francia en el Teatro Nacional de Villefranche sur Saône y en Argentina con Alejandra Aristegui profesora residente de la escuela de Raúl Serrano.

Datos y Contactos

Domingos 20:00 hs
Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056
Ciudad Autonoma de Buenos Aires
Tel: 4779-0353
Entradas $70
Duración del espectáculo: 100 min.


LA MALANCA en el Museo Casa Carlos Gardel


Luego de su gira por festivales, milongas y bares temáticos europeos Patricia Malanca vuelve a los escenarios porteños. Durante el mes de julio la artista realizó presentaciones en Bolonia, Turín, Venecia, Pisa, Montpellier, Roquebrune, Formentera e Ibiza, entre otras.
El Museo Casa Carlos Gardel, en el Ciclo Gardel Compositor, presenta a Patricia Malanca el Domingo 1º de septiembre a las 18 hs acompañada por el Maestro Marcelo Baldonedo en piano.
La Malanca se presentará en esta oportunidad, interpretando obras de Gardel y de su último disco LA MALANCA cuyas críticas la destacan como una cantora fundamental de estas épocas, visceral, expresiva, y con una presencia imponente, que no deja de maravillar a todos los públicos del tango, desde el mas clásico, hasta aquel que integra las tendencias mas renovadoras.
La artista continúa presentando su primer disco LA MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.
Con producción de Art Menú.

Datos y Contactos

Facebook: http://www.facebook.com/tangomalanca 
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com
Web: www.patriciamalanca.wordpress.com 
Videoclip primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=riSRxVL2mbU
Twitter: @tangomalanca
Domingo 1 de septiembre 18:00 hs
Museo Casa Carlos Gardel,
Jean Jaures 735 C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
http://patriciamalanca1.bandcamp.com/

EXPOTOONS 2013: Mendoza 29/30/31 Agosto - Buenos Aires 13/14/15 Noviembre


Expotoons sigue creciendo, y como parte de este crecimiento acerca lo mejor del mundo de la animación, ahora en su nueva sede federal, en el centro cultural L'Park, de la provincia de Mendoza.
En esta edición especial de Mendoza contará con invitados internacionales de primera línea como Andrés Lieban (Mi AmigaZazo - Brasil), Vivienne Barry (Chile), Elie Klimis (The Congress - Bélgica), Ricardo Arce (Colombia), Valentín Fernández (España), entre muchos otros más.
Además, por primera vez se realizará en el festival un evento GameJam de la mano de dos expertos en videojuegos como Alejandro Iparraguirre y Agustín Pérez Fernández, para que los participantes de la expo junto a un equipo entre aficionados y profesionales, puedan desarrollar en tiempo record un videojuego a partir de una idea creativa.
Por otra parte, se realizarán jornadas educativas durante tres días a cargo de los principales centros de estudio y universidades del país, en la misma se recorrerán todas las áreas que componen una producción de animación.
A no perderse esta gran oportunidad que, además de contar con conferencias de personalidades destacadas y proyecciones de lo mejor de la animación, va a estar lleno de novedades y sorpresas, como en ediciones anteriores solo hay que asistir y disfrutar.


Datos y contactos

3 de Febrero 2841, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: +5411 4785 3455
+5411 4787 3500

Historia de amor (Últimos capítulos)


Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la historia: Vivíamos los tres juntos –dice el Primer Hombre.
Alguien traiciona.
Historia de amor es el intento y la imposibilidad de reconstrucción de esa historia. El ejercicio del recuerdo configura sus versiones: Historia de amor es una carta, una canción, un libro, una llamada telefónica, un trabajo…
Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.
 La obra Historia de amor (Últimos Capítulos) fue escrita por Jean-Luc Lagarce, uno de los dramaturgos contemporáneos franceses más representados en Europa, en 1992. Fallecido prematuramente a los 39 años de edad, víctima del VIH, dejó, a pesar de ello, una obra bastante prolífica y original. Escribió más de veinticinco textos, entre los cuales destacan: Historia de Amor (Últimos Capítulos), Le Pays Lointain; J´étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne; Nous, les héros; e Apenas o Fim do Mundo.

Actúan

El primer hombre: Daniel Goglino
El segundo hombre: Marcelo Bucossi
La mujer: Mercedes Fraile

 Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Vestuario: Julio Suárez
 Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini
Entrenamiento vocal: Natalia Cappa
Diseño audiovisual: Román Melendrez
Diseño gráfico: Vanesa Bisutti
Fotografía: Aixa Alcántara
Prensa Duche&Zárate
Asistencia de dirección: Mabel Crescente / Christian Di Desidero
Dirección: Marcelo Velázquez

 Datos y Contactos

Duración del espectáculo: 70 minutos.
Funciones: Domingos 18 hs.
Localidades: General $ 80.-, Descuento estudiantes y jubilados: $ 50.-
El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 / Te: 4862-5439


Séquence 8: Les 7 Doigts de la Main (Los 7 dedos de la mano)


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta el estreno del espectáculo "Séquence 8", de la reconocida compañía de arte circense canadiense Les 7 Doigts de la Main (Los 7 dedos de la mano). Platea $70 y Pullman $60.
El nuevo espectáculo, Séquence 8, es el quinto que presenta Los 7 dedos de la mano en nuestra Ciudad. Esta vez, todas las funciones serán en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza.

SÉQUENCE 8
"El encuentro de dos personalidades es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman." C. G. Jung. Octava y última creación de la compañía Les 7 doigts de la main, este espectáculo lleva las dinámicas emocionales al punto de explosión. Danza acrobática y también pieza teatral, pone la mirada en el papel del "otro", en cómo nos define a nosotros mismos a través de él y contra él. La obra no está situada en un momento o lugar específicos, sino sobre un lienzo que atraviesa tiempos y clases. Muestra emociones profundas, capaces de entrar en acción, transformarse y evolucionar hasta crear velocidad real. Duración del espectáculo: 1 hora 30 minutos

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
10 años - 9 espectáculos - Más de 3.000 funciones - 250 ciudades - 30 países - 4.000.000 de espectadores - 700 funciones planeadas para 2013 Contradiciendo la conocida expresión “como los cinco dedos de una mano”, el nombre de esta compañía expresa la estrecha relación entre partes distintas que se mueven en armonía a fin de lograr un objetivo común. Así son los siete fundadores -Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypse Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault- que combinan sus personalidades, talentos y experiencias en una misma visión artística, con la destreza y la torpeza encantadora de una inusual mano de siete dedos. Desde su fundación en 2002, la compañía combina el arte multidisciplinario y las creaciones colectivas en espectáculos pensados a la medida de la grandeza del hombre. La intención es crear, pero fundamentalmente es innovar, pensar por fuera de las convenciones, sorprender y conmover con espectáculos donde los espectadores puedan identificarse con los artistas. Lo extraordinario está escondido en lo ordinario. Además de deleitar a la audiencia, esta compañía invita a los espectadores a cuestionar su propia percepción de la vida y de la realidad, y animándolos a reflejar eso en sus valores y expectativas.

FICHA TÉCNICA
Dirección artística: Les 7 doigts de la main
Dirección: Shana Carroll y Sébastien Soldevila
Co-producción: Les Nuits de Fourvière (Lyon, Francia), TOHU (Montréal, Canadá)
Apoyo a la coproducción: Programme d’Aide à la coproduction du Conseil des arts et des lettres du Québec
En asociación con: Printemps des Comédiens (Montpellier, Francia) Arts Emerson (Boston, USA) Fringe Festival (Philadephia, USA), La Strada (Graz, Austria), Monaco Dance Forum (Monaco, Francia), Teatro Circo Price (Madrid, España) y CE Works (Japón).
Con el apoyo de: Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Conseil Arts Montréal.


Datos y contactos

FUNCIONES: Sábado 24 de agosto a las 20:30; domingo 25 de agosto a las 18; miércoles 28 de agosto (día popular) a las 20:30; jueves 29 de agosto a las 20:30; viernes 30 de agosto a las 20:30; sábado 31 de agosto a las 20:30; domingo 1 de septiembre a las 18.
ENTRADAS: Platea $70 y Pullman $60. Día popular: Platea $40 y Pullman $30.
Pueden adquirirse en: www.tuentrada.com o boletería del Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444.

“EL ANGEL DEL SUBSUELO” EN EL TEATRO DEL PUEBLO


El Ángel del Subsuelo es una comedia de rufianes, tanguera, oscura y melancólica, ubicada en un ambiente porteño de los años 40, atravesado por los espíritus de Arlt y Dostoievski.
Larsen, el protagonista, es un decadente ejemplar de una aristocracia porteña venida a menos que,  preso de la inacción y el nihilismo, achaca al mundo la responsabilidad de su fracaso personal, mientras sueña con saltar la banca en Montecarlo.
Su sirviente, un viejo ranquel  travestido, convertido en apolillado valet de guante  blanco, se ha convertido con el tiempo en su único confidente e íntimo enemigo. Un espejo cruel en el que mirarse.
La inesperada llegada de Barsut, un viejo camarada de escuela, se convertirá en  la posibilidad de embarcarse en una rocambolesca aventura que repare una antigua injusticia y lo reivindique frente a sí mismo y al mundo. Una candorosa bataclana se suma al proyecto, trayendo la ilusión y la sensualidad de un glamur descangallado.

“En los pliegues de esta comedia que cuenta la historia de una venganza y de una reivindicación imposibles, se cuela una reflexión acerca de nosotros, de la dificultad de la construcción de un imaginario válido, de los esfuerzos inútiles por salvarnos del naufragio y del misterio de una existencia, por momentos, absurda…” Andrés Bazzalo (director general)

El afiche de la obra contiene varias preguntas que son la síntesis de la pieza ¿Será posible escapar del encierro y la agonía para saldar cuentas con un pasado que se niega al olvido? ¿Zambullirnos de corazón en amores imposibles? ¿Y sobrevivir para contarlo?


Ficha Técnica
Elenco: Daniel Dibiase (Larsen), Miguel Terni (Manuel), Daniel Zaballa (Barsut), Analía Di Vito (Perla)
Escenografía y Vestuario: Adriana Dicaprio
Maquillaje: Adriana Rinaldi     
Diseño de luces: Andrés Bazzalo
Diseño gráfico y fotos: Lucio Bazzalo
Prensa: DucheZarate
Asistencia de dirección: Florencia Salto
Dirección general: Andrés Bazzalo
Autor: Luis Saez


Datos y contactos

Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Funciones: Domingos a las 19 horas.
Localidades: $ 80. Jubilados y Estudiantes: $50.-
Reservas al teléfono: 4326 3606
Site Web: www.teatrodelpueblo.org.ar

La mirada como objeto por Mario Levin


Los cuatro encuentros están orientados a plantear la cuestión de la "mirada" como un objeto privilegiado en la enseñanza de Jacques Lacan. Se trata de enseñar los puntos en los que se apoya esta noción. A partir de lo cual se hablará de: pulsión, significante, estadio del espejo, los tres registros de la realidad psíquica (simbólico, imaginario y real - SRI) y la teoría del sujeto en Lacan. Junto a una crítica de la posición privilegiada que ocupa la percepción en la constitución del objeto en general y en particular del objeto de arte. Otro tema a desarrollar, en nada ajeno a lo anterior, es la teoría de cine de Eisenstein, alrededor de las nociones de encuadre, plano y montaje.
En cuanto al dispositivo de la clase: durante los primeros veinte minutos, dos alumnos harán una breve exposición del trabajo que vienen realizando. Se verá luego si los desarrollos teóricos planteados durante la clase mantienen alguna relación -en un comentario crítico- con los proyectos presentados. Aclaramos entonces que no se trata de una relación directa y obligada entre teoría y práctica, sino abrir la posibilidad de un enriquecimiento mutuo pero no necesario ni imprescindible.


Datos y contactos

CIA - Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411-4861-7838
Fechas: Jueves 12, 19, 26 de Septiembre y 3 de Octubre
Horarios: 18.30 a 20.30 hs
Inscripción: cursos@ciacentro.org
Arancel: $ 400
Site Web: www.ciacentro.org

Leandro Cacioni en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes


Presenta su disco SUDAMERICANO y nuevas composiciones en el marco del Ciclo La música que viene, el martes 27 de agosto, a las 20:30 horas, con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran en el lugar 2 horas antes de realizarse el evento.
Leandro Cacioni, guitarrista y compositor, presenta su primer disco, al frente de un grupo que completan Lucas Helguero en percusión, Andi García Strauss en flauta traversa y, en esta ocasión Guillermo Delgado en contrabajo.
Músicos de destacada trayectoria, desde 2008 trabajan en este repertorio, que reúne aires musicales latinoamericanos principalmente de Perú, Brasil y Argentina- recreados con un espíritu amplio, por momentos cercano al jazz y con espacio para la improvisación.
Junto a siete personales composiciones de Cacioni, el disco incluye versiones de Samba triste/Canto de ossana, de Baden Powell y Vinicus de Moraes; Batida diferente, de Durval Ferreira y Mauricio Einhorn; y Samambaia, de Cesar Camargo Mariano.


Datos y contactos

Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde 2831 (a la altura de Av. Libertador y Sánchez de Bustamante), Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4808 0553
Entrada libre y gratuita, anticipadas 2 horas antes del evento.

DESTINOS DE LA CRÍTICA / JORNADAS ARGENTINA-BRASIL


La crítica artística y cultural, experimentaron transformaciones cruciales en los últimos años. En el terreno de las prácticas y de los conceptos, en su pertenencia institucional y de su lugar en el espacio social, la crítica ha tenido que ir a sus propios fundamentos para rehacerse y dotarse de energía y soberanía. Con el fin de reflexionar en relación a esta temática, en un encuentro intelectual y afectivo con intelectuales y escritores brasileños que lleva ya muchos años, el encuentro se realizará el 27 y 28 de agosto en CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) y la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, para dialogar sobre los destinos de la crítica.
Con Gonzalo Aguilar,  Mario Cámara, Florencia Garramuño,  Eduardo Sterzi, Liza Casullo, Federico Joselevich, Veronica Stigger, Flora Süssekind (UNIRIO), Ivana Bentes (UFRJ).
El martes 27 de Agosto en Auditorio CIA, sito en Tucumán 3754, en el horario de 16.30 a 21 horas y el miércoles 28 de Agosto en Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831, en el horario de 16.30 a 21 horas.
Actividad libre y gratuita con inscripción previa enviando un mail a: destinosdelacritica@gmail.com Se extenderán certificados.


Datos y contactos

CIA - Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411-4861-7838
Site Web: www.ciacentro.org

ZUBIN MEHTA Y LA FILARMÓNICA DE ISRAEL EN PUENTE ALSINA


En el marco del Mundial de Tango hará su presentación el prestigioso maestro Zubin Mehta, en lo que representa su segunda visita a la Argentina, el nacido en Bombay estará al frente de la Orquesta Filarmónica de Israel, de la que es Director Musical Vitalicio desde 1981.

El domingo 25 de agosto, desde las 11 de la mañana en un escenario emplazado en Amancio Alcorta y avenida Sáenz, en el lugar habrá 8000 sillas a disposición del público, además de tres pantallas gigantes que permitirán a las personas observar mejor el concierto totalmente gratuito.

El programa incluirá las siguientes obras:
Verdi - Forza del Destino, Overture
Mozart - Sym 40
Strauss - Fledermaus Overture
Strauss - Tritsch-Tratsch polka
Strauss - Voices of Spring waltz
Ravel - Daphnis and Chloe - the finale from the 2nd suite
También dos tangos de títulos sorpresa

La noche del 25 de agosto continuará con un concierto de gala en el Teatro Colón a partir de las 20.30  la Filarmónica de Israel interpretará un exquisito repertorio con obras de Richard Strauss y Piotr Tchaikovski.


Nuevamente en la función del martes 27 de dicho Teatro, en el mismo horario, el programa se integrará con piezas de Wolfgang Mozart y Gustav Mahler.

Mehta se había presentado anteriormente en la Argentina en 2010, el 2 de octubre, ante 30.000 personas en un espectáculo organizado en el Obelisco porteño, dirigiendo en ese caso la Orquesta Filarmónica de Munich, esta es una buena oportunidad para disfrutarlo.


Datos y contactos

Concierto Puente Alsina
Av. Sáenz y Amancio Alcorta, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Fecha y horario: 25 de agosto, de 11:30 a 12:30 horas


Concierto Teatro Colón
Cerrito 628, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Fecha y horario: domingo 25 de agosto, a las 20:30 horas y martes 27 de agosto, a las 20:30 horas
Teléfono: +5411 4378 7100

Pepe. El cura de la villa




José María Di Paola más conocido como padre Pepe.del que  Bergoglio dijo “Es un hombre de Dios que me hace mucho bien al alma y a mi vida”. Gran trabajador de  la Villa 21-24 de Barracas,  creció en una familia de clase media porteña a convertirse en un padre, hermano yamigo de muchos de los casi cincuenta mil residentes de esa villa
Silvina Premat,escritora de Diario La Nación,  autora de Curas villeros, ofrece una crónica
que muestra la magnitud de la obra de este extraordinario sacerdote y la
grandeza del hombre que vive en condiciones de pobreza por decisión y
vocación por los que más lo necesitan. Se adentra en su infancia y
juventud, en su vida previa a vivir en Barracas y, luego de su paso por
Santiago del Estero,
Su libro, “Pepe. El cura de la villa” se presentara este jueves 22 de agosto organizado por Sudamericana, a las 18 horas, en El Ateneo con la presencia de Jorge Casaretto, Juan Carr y José Ignacio López

Datos y Contactos
El Ateneo
Florida 340, Auditorio.
Entrada: Libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala.

Estela Miguel, acto homenaje


Compañera de Enrique Juárez, cineasta y militante desaparecido en la ESMA durante la última dictadura cívico militar. Era parte del Grupo de Cine Liberación, un grupo de cine militante que proyectaba películas sobre lo que pasaba en los países latinoamericanos. "Ya es tiempo de violencia" fue su obra clave, la cual trata sobre la reivindicación del Cordobazo, histórico levantamiento civil de Mayo de 1969, y su comparación con otros movimientos antidictatoriales de Latinoamérica en un llamado a la rebelión contra el neocolonialismo.
Enrique Juárez estuvo casado en primera instancia con  Alicia Rosalía País  (desaparecida en 1976) con quien tuvo dos hijos Camilo y Javier, Formo una segunda pareja con Estela Miguel con quien tuvo a  Pedro Luis, que había nacido en agosto del ´75, en Rosario.
 Estela cae  el 16 de octubre de 1976, a dos días de lo que se conoció como la Masacre de los Surgentes en Rosario. En diciembre de 2012 el Equipo Argentino de Antropología Forense, habían identificado los restos de Estela, que habían sido enterrados en una tumba NN en el cementerio de La Piedad, en Rosario”

Datos y Contactos


Bill Viola en el Parque de la Memoria


"Punto de Partida - Point of Departure” es el título de la exposición curada por el brasileño Marcello Dantas  que podrá ser visitada  hasta el 2 de septiembre en el Parque de la Memoria.
  Las videoinstalaciones que componen esta muestra -trabajos que van desde 1991 a la actualidad- “brindan una imagen para el momento de la ruptura, sea con la vida, sea con el otro, sea con nosotros mismos: y ese es el punto de partida”, en palabras del curador.
 La vida y la muerte, el inicio y el fin, el amor y la partida, el pasado y el presente son algunas de las ideas recurrentes que sobrevuelan instalaciones como “El pasaje”  “Rendición”, “Observación” y “Tres mujeres”.


 Reconocido internacionalmente como el artista que colocó al video como una nueva disciplina del arte contemporáneo, Viola (Nueva York, 1951) comenzó a experimentar con los medios nuevos en los 70, cuando el acceso a la tecnología era muy limitado y en los 80, en Japón, innovó con la high definition. Sus instalaciones de video -con ambientaciones que envuelven al espectador en un lenguaje de imagen y sonido propio- utilizan tecnología de última generación y se distinguen por su precisión y simplicidad. Además, se encuentran expuestas en museos y galerías de todo el mundo y forman parte de importantes colecciones particulares
La mayoría de las obras “tratan de la vida, la muerte y el renacer, y ese renacimiento tiene que ver con la esperanza”, es “como un loop del ciclo del renacimiento y la muerte”, agregó el artista cuya obra adquiere un significado renovado y potente en este parque de catorce hectáreas, ubicado junto al Río de la Plata.


Datos y Contactos

lunes a viernes de 10 a 17  horas
fines de semana y feriados de 12 a 18 horas
entrada libre y gratuita,
Sala PAyS del parque ubicado en Avenida Costanera Norte
 Rafael Obligado 6745 (junto a Ciudad Universitaria)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

8º Edición Caravana Solidaria de Motociclistas



Este sábado 17 de agosto, a 24 horas del Día del Niño, el Kawaclub y la Fundación  realizaron una nueva  Caravana Solidaria de motos, que este año visito la Casa Garrahan y el Hospital de Pediatría Prof. Dr. Juan P. Garrahan, para realizar una importante donación de juguetes nuevos.
La convocatoria para los motociclistas se reunió a partir de las 8.30 en el Campo Argentino de Polo (Av. del Libertador entre Av. Dorrego y Av. Ortega y Gasset, Capital Federal) para salir a las 10.00 en punto. Sin distinción de marca, tipo de moto, cilindrada, procedencia o año de fabricación, todos los motociclistas a sumarse a esta iniciativa trayendo cualquier tipo de juguete nuevo.
Como dice uno de los participantes “Es muy difícil trasmitir las sensaciones increíbles que uno vive en este particular evento. Estar circulando entre cientos de motos de todos los tipos, la gente de la ciudad que nos ve pasar, nos sacan fotos y hasta nos aplauden. Se puede “respirar” el sentimiento poco frecuente de estar haciendo algo bueno… y como frutilla del postre, los chicos que salen a recibirnos en la Casa Garrahan con unas sonrisas maravillosas que nos llenan el alma. Luego por días y días no podes dejar de pensar es lo vivido… Eso sí, pensalo bien, Si venís una vez, no vas a poder dejar de venir más”



Adicionalmente, y fuera de la caravana por razones de logística, se llevarán juguetes al Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez, Hospital de Niños Pedro de Elizalde (ex Casa Cuna), Hospital de Niños Sor Ludovica (La Plata) y Hospital de Niños de San Justo (en evento organizado por el Club de Motos Clásicas).


Datos y Contactos

Buenos Aires Celebra Japón

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La Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, a través de su Dirección General de Colectividades y en conjunto con la Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina, realiza el sábado 17 de agosto un nuevo Buenos Aires Celebra Japón.
La celebración comenzará con un homenaje al General San Martín, ya que el 17 de agosto se cumple un nuevo aniversario de su fallecimiento. Se realizará el tradicional desfile de estandartes hacia su Monumento donde se colocará una ofrenda floral en su memoria. Luego se entonarán los himnos nacionales de Argentina y de Japón.
Habrá más de 45 gacebos con productos típicos y artesanías que rodearán la Plaza San Martín. Los visitantes podrán degustar los platos típicos del Japón y conocer en profundidad la historia y cultura de esta milenaria colectividad, además tendrán la oportunidad de informarse sobre las actividades que la comunidad japonesa ofrece en la Ciudad.
Alrededor de las 13 h. será el momento de las danzas y los cantos típicos. Actuarán la Asociación Japonesa de La Plata, el grupo Eisa Daiko y la Asociación Japonesa de Florencio Varela, entre otros artistas.
Durante la tarde podrán apreciarse las famosas artes marciales japonesas como el karate y el kendo, además habrá un desfile artístico con canto y baile y una impactante performance con grandes tambores orientales (Taiko)

Datos y Contactos

En caso de lluvia, el evento se realiza el domingo 18 de agosto.
 Buenos Aires Celebra Japón.
Sábado 17 de agosto, 12 horas
Plaza San Martín. Av. Santa Fé entre Carlos Pellegrini y Maipú.



Crop circles, mensajes del cielo


Dia del niño, festejos


El miércoles 14  a partir de las 18 Hs festeja del día del niño en el Defensores De Banfield Socios, hermanitos, profes, vecinos, familiares, TODO EL QUE SE QUIERA DIVERTIR Y LLEVARSE UN REGALITO, De entrada, estan  recibiendo alimentos no perecederos para Sur Solidario 
http://www.sursolidario.org


En el Bachillerato de Educación Popular de Jóvenes y Adultos.  en  Monte Chingolo en Camino Centenario y Mendez
 rocanegrabachilleratopopular@gmail.com


Este domingo 18 de agosto, a partir de las 15, la popular animadora infantil se presentará con entrada libre y gratuita en la plaza Grigera (Yrigoyen 8700), con el impulso del Municipio y el Gobierno Nacional.
 En el marco de los festejos por el Día del Niño. Además, para celebrar el mes del niño, habrá espectáculos con artistas locales todos los fines de semana de agosto en las plazas de la Comuna.

TENIS JUEGO DE CABALLEROS: EN MONTREAL RAONIC QUEBRÓ LAS REGLAS DE CONDUCTA


El tenis nació como un juego de caballeros, de ocio y esparcimiento en las tardes soleadas de la campiña inglesa, por tanto los valores del “honor”, “juego limpio”, “respeto al adversario”, “disfrute del reto”, deben estar presentes en el juego. El intercambio de pista en los juegos impares, la confianza en el la decisión del rival cuando se va una bola, darse la mano y felicitar al rival después del partido deben ser pautas imprescindibles al jugar al tenis, además de un escrupuloso respeto del público hacia los jugadores, mantener el silencio durante el juego, aplaudir los aciertos de ambos jugadores y no aplaudir los errores cometidos por el rival, son características del este deporte que le confieren su idiosincrasia particular, tradicional y melancólica que nos hace disfrutar durante el juego. Aún así, el antiguo Consejo profesional masculino (MIPTC), el antecesor de la Asociación de Tenistas profesionales (ATP), cuando el genial jugador americano John McEnroe irrumpió en la escena mundial obligó a crear un código de conducta, por ello este extraordinario jugador pasará a la historia, además de ser uno de los jugadores más geniales y talentosos de todos los tiempos. Actualmente ser penalizado con un “warning” (un aviso) en un torneo ATP está por los 1.200€ de multa, gestos como tirar la raqueta, tirar una bola fuera de la pista intencionadamente, o realizar protestas reiteradas al juez de silla acarrean multas y perdidas de puntos y partidos para el.
Estos códigos de conducta hicieron grande a este deporte aún sobre otros pero que podemos decir al respecto, algo se quebró en la tarde canadiense, sentó un precedente negativo para el tour que va influir en próximos encuentros.
A continuación reproducimos un artículo del sitio www.ole.com.ar : Raonic justificó no haber reconocido que tocó la red en un punto clave del partido que le ganó a Del Potro. "Tuve suerte de que el juez no vio que toqué la red. Era un punto muy importante. Si pudieras poner a alguien en mi lugar...", comentó el canadiense.

Juan Martín Del Potro había perdido 7-5 el primer set pero tenía un quiebre de ventaja en el segundo y sacaba 4-3 arriba y 40 iguales. En ese momento se dio la polémica por un punto que Milos Raonic definió en su favor pero en el que por el envión terminó tocando la red. El juez no lo vio, el autor de la falta no lo reconoció, Delpo quedó a punto de perder el saque (finalmente pasó eso) y se fue del match.
"Creo que correspondía reconocer y admitir que se equivocó, todo el estadio lo vio, el arbitro también, pero es una decisión de él", comentó el tandilense que adimitó sentirse "muy caliente", por haber perdido el partido pero también por esa situación en la que el tenista local sacó provecho y avanzó a los cuartos del Masters 1000 de Montreal.
El canadiense, lejos de admitir equivocación alguna, justificó el haberse hecho el distraído. "Tuve suerte de que el juez no vio que toqué la red. Fue suerte para mí y mala suerte para él. Era un punto muy importante", explicó sobre el punto clave y agregó: "Si pudieras poner a alguien en mi lugar, estando con un quiebre abajo. ¿Avisarías que tocaste la red?". Su respuesta fue tan polémica como la jugada. "¿Entonces el punto era para Del Potro", insitió el periodista: "Hipotéticamente sí, técnicamente no", agregó Raonic.


Raonic ganó el match, pero perdió la esencia del juego, sus orígenes y la visión del mismo, ya no es un juego de caballeros y poco vale estrechar las manos al finalizar el mismo, esperar que el oponente se acomode para realizar el saque será toda una utopía. Hay un antes y un después de las intenciones de Raonic y sus consecuencias, ganar sin importar como, aún a sacrificio de las reglas de conducta, vaya caballerosidad.

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