A 10 años de Cromañón , actos, muestras, marchas y festivales





Marchas, recitales, muestras, murales, un festival solidario y una muestra fotográfica son parte de las actividades para recordar a las 194 víctimas fatales y pedir justicia por el incendio de Cromañón que se realizan estos días y culminarán el próximo martes, al cumplirse 10 años, con dos actos en el santuario de Once y en el Obelisco.
Una marcha de Plaza de Mayo a Once y un acto central frente al santuario congregará el próximo 30 de diciembre a gran parte de los sobrevivientes y familiares de víctimas; mientras que otros grupos conocidos como "los Callejeros" se dirigirán al Obelisco con la consigna de "transformar el dolor en poesía".


La jornada comenzará a las 10 con una radio abierta en el santuario, que se extenderá hasta la tarde; mientras que en Plaza de Mayo la charlas y propuestas acompañadas por la música de bandas arrancarán de 12 a 18, hora prevista para la celebración de una misa.
A continuación, se leerán los nombres de las 194 víctimas y un documento consensuado por los familiares y sobrevivientes para iniciar la marcha a Once a las 20 horas
El acto se realizará a las 22 frente al santuario en cercanías de la estación Once, durante el cual se reiterará la lectura de los nombres de las 194 víctimas y se prevé una suelta de globos.
Otro de los actos para recordar la primer década desde aquel fatídico 30 de diciembre será el que convocaron a partir de las 19 en el Obelisco a 'los Callejeros', seguidores de la banda que actuó durante la noche del incendio y que fue juzgada durante uno de los juicios.



Bajo la consigna "sobrevivientes somo todos", 'los Callejeros' hicieron su convocatoria por Facebook desde su perfil "No nos cuenten Cromañón" y también esperan reunir a miles de jóvenes.
Entre las actividades previas al aniversario, algunos de los jóvenes "callejeros" inauguraron un mural en la fachada del Normal 5, de Arcamedia 743, en el barrio porteño de Barracas, con una frase que invita a "trasformar el dolor en poesía".
Por su parte, la Coordinadora Memoria y Justicia por Cromañón convocó para el lunes 29 de diciembre a un festival solidario que arrancará a partir de las 16 en la Plaza de los Dos Congresos.
La actividad, que se propone reunir juguetes para donar al Hospital Garrahan, privilegiará la música y sus organizadores confirmaron por Facebook que el ex delantero de Boca, Héctor Bracamonte, será el encargado de conducirlo.



Este grupo logró que más de la mitad de los concejales del partido bonaerense de La Matanza respaldaran el cambio del nombre "Olavarría" por "Pibes de Cromañón" a una de las principales arterias que atraviesan Ciudad Madero y Villa Celina.
El mismo 30 de diciembre se realizará "una pegatina de 1000 copias de una fotografía emblemática de la tribu de rock barrial que identificó a los jóvenes que vivieron la tragedia.
En tanto, el Bar La Tribu organizó hasta el 29 de diciembre la muestra fotográfica "Amores Dolores y Luchas" en el local de la calle Lambaré 873, que cuenta con una intervención del Frente de Artistas del Borda, debates y charlas con participación de sobrevivientes y familiares de víctimas.

Datos y Contactos


Micro Festival Reggae



El Espacio Cultural Chacra de los Remedios presenta tres bandas de reggae que traerán toda su música y alegría para despedir el año este domingo 28 de diciembre a las 18horas con entrada libre y gratuita.
·         Desiderata
Integrantes: Guadalupe Santellan (voz, guitarras, charango, flauta, armónica y percusión), Adrián Yannattone (voz, guitarras, clarinete, bajo), Daria Nappe (voz, bajo, guitarra y teclado), Nadia Guastini (voz, percusión, piano, acordeón), Edgardo Zaccaro (trombón) y Alejandro Wainstein (batería y percusión).

·         Mueve Montañas
Integrantes: Sandro Carreras (voz), Federico Gurovich (batería), Damián Sorriente (guitarra), Luis Vizone (bajo), Facundo Busa (percusión) y Franco Busa (teclados).

·         La Ekatombe
Integrantes: Fernando Gallegos (voz y percusión), Sebastián Coan (bajo y coros), Hernán Zemlicka (guitarras y coros), Diego Núñez (percusión), Javier Cáceres (teclados y coros) y Santiago Tornese (batería).

Datos y Contactos
Espacio Cultural Chacra de los Remedios
Parque  Avellaneda

Av. Directorio Y Av. Lacarra

Cierre del año en Lanús


Retreta del Fortín Esperanza





La Dirección de Cultura de la Municipalidad de General Alvear invita a los vecinos a presenciar este sábado 27 de diciembre la “Retreta del Fortín Esperanza”, recreación histórica de música y danza, con motivo de haberse cumplido este año el 160º aniversario de su emplazamiento, junto a Ballet Folklórico de Gral. Alvear, Taller de Vientos, de Percusión, Peña "El Alero" y grupo Simuladores. El evento se realizará a partir de las 20:30 horas en el CEF Nº 36.
El 29 de diciembre de 1854, el gobierno emplaza el Fortín Esperanza por la cantidad de habitantes de los partidos de Saladillo y de Las Flores, y la importantísima defensa por parte de los pueblos originarios, se hizo necesario solicitar al gobierno provincial la instalación de un fortín que pudiese contener los malones que azotaban la zona.
Asimismo la Dirección de Cultura de la Municipalidad de General Alvear invita a los vecinos a la presentación del libro “1854, Fortín Esperanza, mucho más que un fuerte” obra del periodista y escritor Juan José Grassi Cantero.

Datos y Contactos


Pinamar Fashion Day



Se llevara a cabo el día 28 de Diciembre del 2014, en el horario de 19:30 a 22:00 horas. en el Paseo del Agora Av. Shaw 328. El mismo estará enfocado en fusionar Tendencias de Moda y Belleza para que usted pueda tener un espacio cada temporada de Verano y presentar su marca y/o producto en un entorno profesional y con un marco de show de apertura de verano en Pinamar .
En la apertura del evento se dará a conocer el Staff Profesional de Baile de Ävalon Group, con más de 25 bailarinas en escenario, Shows de acrobacia de la mano del cuerpo de Tela.
En los Shows Musicales se contara  con la presencia del Cantante del momento Diego Dezanso y la Banda de Electro Dance MAIAM.
Para el 1º de Enero esta el evento anual de la Bendición de las aguas, más adelante el sábado 17 y el domingo 18 esta planificada la actividad del SEVEN


Datos y Contactos

Paseo del Agora
 Av. Shaw 328.
Pinamar

La viuda de los jueves de Claudia Piñeiro





Este libro significo el despegue de la escritora, cosa que colaboró también la película coproducida en Argentina y España  estrenada en septiembre de 2009 en Argentina, dirigido por Marcelo Piñeyro y el guion de Marcelo Figueras.
Enmarcada en la Argentina de 2001 momento crítico  económica y socialmente de la Argentina muestra como no solo se vive con desesperación fuera de esa cerrada comunidad de “Altos de la Cascada”, un barrio privado donde conviven familias de clase alta, como dentro de ella cuando  se conmueven con el hallazgo de tres cadáveres que aparecen flotando en una piscina y se apresura a encuadrarlo como accidente.
Engaños, violencia de género, silencios, estafas y mentiras atraviesan la vida de algunos matrimonios que allí habitan.
Irónicamente engancha desde ese lado, del como viven los ricos, la clase alta con sus libertades y exclusividades como torneos de tenis privados, noches de hombres solos jugadores de póker y mujeres que solo piensan en comprar con adolescentes rebeldes, grises volcados al consumo y a los excesos.

Datos y Contactos

La viuda de los jueves
Claudia Piñeiro
Alfaguara,re edición 2014

Mar de las Pampas en Concierto




El sábado 27 a las 20 Horas. una nueva edición de Mar de las Pampas en Concierto se realizará en la Capilla Nuestra Señora del Valle ubicada en José Mármol y Mansilla. En esta ocasión, se llevará a cabo, un Concierto Sinfónico Coral con más de 150 integrantes interpretando "La Novena Sinfonía de Beethoven".
Este concierto, será llevado a cabo por 100 personas de 2 Coros, de la Catedral de La Plata y de la Universidad de Lanús. Asimismo, la orquesta sinfónica en escena será integrada por músicos de la Filarmónica del Colón, de la Orquesta estable del Colón, de la Sinfónica Nacional, de Mar del Plata, La Plata y Bahía Blanca junto a 4 solistas.

Datos y Contactos


Capilla Nuestra Señora del Valle
 José Mármol y Mansilla.

Mar de las Pampas

Horizontes de deseo en el MAR


 El próximo 29 de diciembre,se inaugura una nueva  exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata que propone interrogar y reflexionar sobre el rumbo y las necesidades de la humanidad de cara a un futuro mejorador del presente, desde la perspectiva del arte, la arquitectura y el diseño. Algunos de los artistas que presentarán sus obras en las tres salas serán Diana Aisenberg, Patricio Gil Flood, Amancio Williams,
Fabiana Barreda, Juan Doffo, Proyecto Anda, Manuel Archain y Miguel Canatakis, ABTE, Ignacio Mendía, Mariano Molina, Gabriela Mungia/Guadalupe Pardo, Rivane Neuenschwander, Charly Nijensohn, Leo Núñez, Benito Quinquela Martín, Mariana Tellería, Juan José Tirigall y Nicolás Trombetta, entre otros.

Datos y Contactos

MAR - Museo de Arte Contemporáneo
Av. F. U. Camet  
Teléfono/fax:471-6792           

Teatro Ciego llega a Villa Carlos Paz





Un Viaje a Ciegas es una experiencia musical y teatral única, un viaje a través de los sentidos, en la mas absoluta oscuridad. Una propuesta diferente para toda la familia que enseña a descubrir un mundo de aromas, sensaciones táctiles y sonidos.
La obra musical  se centra en un bar de Buenos Aires de los 40, los personajes van contando las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y las historias hacen que el publico pueda viajar por diferentes escenarios: Brasil, África, entre otros.


 Teatro Ciego es una organización social con mas de 10 años de experiencia en el desarrollo de espectáculos realizados en total oscuridad incluyendo a actores con discapacidad visual que ven en esta técnica una forma de desarrollarse profesionalmente en igualdad de condiciones.

Datos y Contactos

Un Viaje a Ciegas
Martes a Domingos doble funcion: 21 y 23 hs
Teatrino / Teatro Coral
Galeria Coral,  Av. 9 de Julio 21 (Peatonal)

Localidades:$200 

Euca Tigre


Las vacaciones se prestan para todo, incluso para incursionar en aventurarse a emociones fuertes, por ello para los amantes del vértigo en Tigre, tienen la oportunidad de conocer el “EUCA TIGRE”. Euca es un Parque Aéreo , que  ofrece más de 105 juegos en altura, tirolesas, Vértigo (dispositivo de Caída Libre Controlada) y el Euca Mini, para los mas pequeños.


Es un Parque con la máxima seguridad para quienes lo jueguen y construido bajo las más estrictas normas europeas exigidas para esta actividad. El Parque cuenta con la primera línea de vida continua SafeRoller (Suiza) instalada en la Argentina , donde a partir del inicio del juego y hasta que estés en el suelo nuevamente, no hay posibilidad de soltarse, es decir un sistema inteligente que  protege de cualquier caída.
El Parque reabrirá sus puertas el 2 de enero del 2015 de 16 a 24 horas, o sea bien entrada la noche para poder optar por el "EUCA NOCTURNO"
Ojo no confundirse  con un camping, esta prohibido el ingreso con mascotas, hacer picnic e ingresar con alimentos. Pero si puede encontrar la opción del Buffet  el cual tiene una surtida oferta de comida y bebidas.


Otra oferta interesante que ofrece este espacio es la de festejar el cumple  en este lugar con todos los juegos del Euca mini disponible para niños de 6 a 13 años.

Datos y Contactos

 Mier. a Vier. 14 a 18 horas

Tel (011) 32212821

'La Terminal' de Tom Hanks inspirada en la vida Mehran Karimi Nasseri, quien vivió 18 años en un aeropuerto de París


Es posible que pocas personas sepan que el iraní Mehran Karimi Nasseri, de 71 años, es el que inspiró el personaje de Tom Hanks en la famosa película estadounidense 'La Terminal'.
El refugiado iraní, también conocido bajo el nombre de Sir Alfred Mehran, pasó 18 años de su vida en la zona de salidas de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle, entre los años 1988 y 2006. Se trata de un caso sin precedentes, ya que nadie más en la historia vivió bajo el techo de un aeropuerto durante tanto tiempo.
El iraní fue supuestamente expulsado de su país en los años setenta del siglo pasado por protestar contra el entonces Sah de Irán. Posteriormente, recibió de la Comisión de la ONU el estatus del refugiado político en Bélgica, algo que le permitía entrar a la mayoría de países europeos. Pero cuando Sir Alfred Mehran decidió viajar desde el aeropuerto de París al Reino Unido, le robaron los documentos personales. Las autoridades francesas no pudieron permitirle entrar en el país ni embarcar en ningún avión.


Por ello, el refugiado permaneció en la terminal hasta que en agosto de 2006 fuera hospitalizado por una enfermedad indeterminada. Después fue trasladado a un centro de acogida en París donde permaneció hasta 2008. Según algunas fuentes, luego viajó a Italia donde residió hasta 2010. Su paradero actual se desconoce.
Durante su estancia en la terminal, el personal del aeropuerto le proporcionó comida y los numerosos libros que leyó estando allí, donde incluso tuvo tiempo de aficionarse a la economía. Asimismo, Pasaba la mayor parte del día escuchando la radio, leyendo libros y escribiendo su diario. Este diario se ha convertido en una autobiografía, The Terminal Man en colaboración con el escritor británico, Andrew Donkin. La Terminal Man se ha publicado en el Reino Unido, Alemania, Polonia, Japón y China. El libro fue revisado en el Sunday Times como “un brillante,  profundo y inquietante libro.” Esta autobiografía que escribió fue en la que se basó la posterior película de Hollywood, donde Tom Hanks interpreta a Viktor Navorski, viajero de un imaginario país, Krakozhia, de Europa Oriental que al llegar a uno de los aeropuertos de Nueva York, se encuentra con que una guerra civil en su país lo convierte en un exilado. Esta no fue la única película ya inspiró otro film, el francés “Tombés du ciel” (1993).


En 1999, el gobierno Francés otorgo a Nasseri un permiso temporal de residencia y un pasaporte de refugiado, dándole la oportunidad de vivir en Francia y permitiéndole finalmente dejar el aeropuerto. Sin embargo, Nasseri se negó a firmar los papeles necesarios, afirmando que estos papeles no le reconocían correctamente. Su negación a firmar los papeles fue tal vez por culpa de su débil estado psicológico, pues había empezado a afirmar que no era iraní y que no era capaz de hablar Persa. También había empezado a llamarse a si mismo “Sir, Alfred”. En algún momento había recibido una carta de las autoridades británicas que había comenzado de ese mismo modo. “Sir, Alfred…”. Y desde ese momento Nasseri afirmo que ese era su nombre oficial, coma incluida.
A lo largo de los años Nasseri se había acostumbrado a su vida en la terminal del aeropuerto. Se mantenía limpio y se levantaba a las 5 A.M. cada lunes (aproximadamente la hora en la que el aeropuerto comienza a dar la bienvenida a los pasajeros de los vuelos más tempranos) para ducharse en los baños públicos. El personal del aeropuerto a veces limpiaba su ropa para él y llegaron a donarle un sofá.

Datos y Contactos

“The Terminal Man”,  autobiografía de Mehran Karimi Nasseri, en colaboración con el escritor británico, Andrew Donkin

EL VERDADERO SIGNIFICADO DE LA NAVIDAD


“Porque tanto amó Dios al mundo, que dio a su Hijo unigénito, para que todo el que cree en él no se pierda, sino que tenga vida eterna.”Porque Dios no envió a su Hijo al mundo para condenar al mundo, sino para salvar al mundo por medio de él.” - Juan 3:16-17
La historia del nacimiento es la que cuenta del Hijo de Dios que se hace un ser humano en la Persona de Jesucristo. Cada año, al celebrar el nacimiento del Salvador, vemos que el verdadero significado de esta celebración es el increíble acto de amor de Dios por nosotros.
Este es un contraste muy grande con lo que viví esta mañana miles de personas comprando regalos y comida para este 24 de diciembre, ninguno de ellos pensaba en la historia del nacimiento, solo importaba la dimensión de los regalos y cuanta comida y bebida llevaban en sus bolsas navideñas, en ese lugar donde la humanidad se movía se encontraba este cronista sin poder creer lo que veía, ahí estaban las personas quejándose, abarrotando las tiendas y los mercados, comprando los mejores celulares, pero…
Dios sabía que teníamos que reconciliarnos con él de nuevo, necesitamos un Salvador. Por esa razón, Dios proveyó un camino, la única manera, para que podamos pasar la eternidad con Él. Ha dado a su Hijo unigénito, para tomar nuestro castigo por nuestros pecados. Él pagó el precio en su totalidad, y estamos libres de la condenación, cuando aceptamos el don gratuito del amor. “Mas Dios demostró su amor por nosotros, mientras todos éramos pecadores, Cristo murió por nosotros.” – Romanos 5:8

Aquí están algunas razones por las cuales Jesús vino al mundo:
“Dios envió a su Hijo, nacido de mujer, nacido bajo la ley, para rescatar a los que se hallaban bajo la ley, para que recibiéramos la filiación adoptiva.” – Gálatas 4:5
Jesús dijo: “Yo para esto he nacido y para esto he venido al mundo: para dar testimonio de la verdad. Todo aquel que es de la verdad, oye mi voz..” - Juan 18:37
“Cristo Jesús vino al mundo para salvar a los pecadores.” – 1 Timoteo 1:15
La razón del Hijo de Dios se manifestó para deshacer las obras del diablo. (1 Juan 3:8; Hebreos 2:14-15)
“El Hijo del hombre vino a buscar y a salvar lo que se había perdido.” – Lucas 19:10
“El Hijo del hombre no vino para ser servido, sino para servir y para dar su vida en rescate por todos.” – Marcos 10:45
“Dios envió a su Hijo unigénito al mundo para que vivamos por Él”. – 1 Juan 4:9
“El ladrón no viene sino para hurtar, matar y destruir; yo he venido para que tengan vida, y para que la tengan en abundancia.” – Juan 10:10
Leemos en Lucas 4:18 de que el libro del profeta Isaías fue entregado a Jesús y Él lo abrió y encontró el pasaje donde estaba escrito: “ El espíritu de Jehová, el Señor, está sobre mí, porque me ha ungido Jehová. Me ha enviado a predicar buenas noticias a los pobres, a vendar a los quebrantados de corazón, a publicar libertad a los cautivos y a los prisioneros apertura de la cárcel.” (Lucas 4:18 y Isaías 61:1)

El regalo de Dios para el mundo es su Hijo. Jesucristo vino del cielo a la tierra para morir para nosotros, poniendo la salvación a disposición por Su muerte en la cruz y Su resurrección gloriosa. Un día Él volverá como el Rey de reyes y Señor de señores. Jesús dio su vida para que cada pecador pueda ser sacado de las tinieblas a la luz de Dios y experimentar la salvación de nuestro pecado, por la gracia de Dios mediante la fe en Jesús, el Mesías. Desde el principio el pesebre había sido eclipsado por la cruz, porque Dios nos amó tanto.
Debemos celebrar en esta época del año centrándonos en el motivo para la ocasión. “Porque un niño nos ha nacido, hijo nos ha sido dado, y el principado sobre su hombro. Se llamará su nombre Admirable consejero, Dios fuerte, Padre eterno, Príncipe de paz.” – Isaías 9:6
Esta es verdaderamente una de las profecías más asombrosas jamás dadas. Sin duda, en referencia al nacimiento prometido a la Virgen María, de Emanuel - “Por tanto, el Señor mismo os dará señal: La virgen concebirá y dará a luz un hijo, y le pondrá por nombre Emanuel” (Isaías 7:14). El niño que nace es el ser humano Jesús que vino a este mundo como un bebé, mientras que el Hijo dado es la Segunda Persona eternamente engendrado por la Divinidad.
Sin lugar a dudas no le resultará difícil tomarse unos minutos este 24 de diciembre y pensar en el maravilloso regalo de Dios, el nacimiento de su hijo en la ciudad de Belén es el acontecimiento más importante para usted y para toda la humanidad a través de todos los tiempos. Dios bendiga a todos los lectores de leoveoytecuento. Celebren con gratitud el nacimiento de Jesucristo nuestro Redentor.


leoveoytecuento

EL GRECO Y LA PINTURA DE LO IMPOSIBLE. 400 AÑOS DESPUÉS. Museo Nacional de Bellas Artes


En el marco de la celebración del IV Centenario de la muerte de El Greco, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición homenaje El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después.
La muestra contará con la presencia del óleo Las lágrimas de San Pedro de la colección del Museo del Greco de Toledo, como obra invitada gracias a la colaboración de Cooperación Española y de la Embajada de España/CCEBA.
Cuando en 1936 Jesús en el huerto de los olivos de Doménico Theotocópuli, el Greco, ingresó al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) era una de las obras más relevantes de un maestro antiguo perteneciente a su  acervo y, desde entonces, ha integrado los distintos guiones curatoriales de la colección permanente. Hoy, a cuatrocientos años de la muerte del artista y,  a  casi ochenta años de aquel acontecimiento, el museo porteño se une a los homenajes internacionales dedicados al pintor con una exposición centrada en tres de sus óleos de temática religiosa.
El Greco entendía que la pintura era un arte superior y como tal le permitía tanto la aproximación a lo real y su representación, como la plasmación de lo imposible, esa otra realidad que se escapa a los sentidos  -epifanías, encarnaciones, milagros-  que inevitablemente abordaba con un canon de proporciones alargadas, y originales contrastes de luz y color, alejado del modelo establecido, como puede verse en las tres obras del artista presentadas en esta oportunidad. Jesús en el Huerto de los Olivos del MNBA, Jesús con la Cruz a cuestas, de la colección del Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) y, proveniente del Museo del Greco de Toledo y prestada especialmente  para esta ocasión,  Las lágrimas de San Pedro, dialogan con las de sus contemporáneos Luis de Morales, Francisco Pacheco y Mateo Cerezo (Col. MNAD),  también de asunto devocional.

La exposición, curada por María Florencia Galesio, presenta además un conjunto de pinturas de artistas españoles pertenecientes a la generación del 98, óleos de algunos de sus miembros que, en la transición hacia el siglo XX, revalorizaron la figura del maestro griego.
La influencia de la producción del Greco atraviesa el siglo XX y continúa hoy, como puede verse en la selección y curaduría de las obras de la sección de arte contemporáneo, realizada por Pablo de Monte. Los artistas argentinos Daniel García, Román Vitali y Luciana Rondolini  revelan sus conexiones con la historia del arte y señalan su vigencia.
Completa la exposición la proyección del video El Greco. Pintor de lo invisible, gentilmente cedido por la Fundación El Greco 2014 (Toledo).

La museografía, a cargo de Valeria Keller y Mariana Rodríguez (MNBA),  plantea un diseño del espacio, un empleo de la luz, el color y la  música que contextualizan las pinturas, estimulan el interés del visitante y ofrecen ámbitos propicios para la contemplación.
Mercedes de las Carreras, a cargo del Área Gestión de Colecciones del MNBA, presenta el trabajo de conservación de Jesús en el Huerto de los Olivos del Greco a su cargo. Asimismo se reproduce una selección del texto que Juan Corradini, quien estudió y restauró esta obra en los años cincuenta, en la Revista Ars en 1956. Una detallada cronología y selección bibliográfica, realizadas por Ana Inés Giese, completan este volumen.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA.
Comenzó el 28 de OCTUBRE 2014 Finaliza el 15 de ENERO 2015
Salas: 5, 7, 15 y 21

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

“LATINOAMÉRICA” donación de Sara Facio en el Museo Nacional de Bellas Artes


Según palabras de Sara Facio, no fue su intención convertirse en una coleccionista, sino que se propuso, simplemente, guardar ordenadamente las fotografías que le fueron llegando por diferentes caminos.
 Algunas le fueron obsequiadas especialmente por Victoria Ocampo, Annemarie Heinrich, Grete Stern, Mario Cravo Neto y artistas contemporáneos como Marcos López, Adriana Lestido o Luis González Palma.
 “También me las enviaba gente para mi desconocida, - asegura- del interior del país o de países vecinos, que leían mis notas periodísticas y pensaban que iba a apreciar las fotos que ellos no se animaban a desechar. O colegas que me acercaban sus trabajos para comentarlos y me los dejaban; algunas me gustaban especialmente y las elogiaba, me las dedicaban y me las regalaban; muchas, que pedí para presentar en exposiciones, como curadora, nunca fueron retiradas; y sí, también algunas que, por muy diferentes motivos, compré.”
 La colección, formada a lo largo de 50 años, tiene un valor cultural que trasciende lo personal y por eso merece estar al alcance y ser contemplada por los visitantes del museo mayor de la Argentina. Porque las fotos existen cuando se miran, adquiriendo ahí su verdadero sentido.
La muestra es un recorte de las ​172 obras donadas por Sara Facio de los siguientes artistas: Jorge Aguirre, Manuel Alvarez Bravo, Claudia Andujar, Cayetano Arcidiácono, Hugo Aveta, Francisco Ayerza, Alejandro Balaguer, Daniel Barraco, Sebastián Barbosa, Verónica Barclay, Luigi Bartoli, Fiora Bemporad, Nair Benedicto, Raquel Bigio, Maureen Bissilliat, Lázaro Blanco, Enrique Bostelman, Sandra Boulanger, Pablo Cabado, Daniel Caballero, Carlos Caputto, Manuel Carrillo, Agustín Casasola, Martín Chambi, Víctor Chambi, César Cichero, Hugo Cifuentes, Laura Cohen, Eduardo Colombo, Eduardo Comesaña, Horacio Coppola, Mario Cravo Neto, Alicia D’Amico, Juan Di Sandro, Sandra Eleta, Julieta Escardó, Luiz Felizardo, Walter Firmo, Jorge Fisbein, Cristina Fraire, Héctor García, Flor Garduño, Eduardo Gil, Diego Goldberg, Alberto Goldenstein, Andy Goldstein, Luis González Palma, Eduardo Gonzalez Taboas, Alejo Grellaud, Eduardo Grossman, Annemarie Heinrich, Graciela Iturbide, Willy Kenning, Eduardo Klenk, Alberto Korda, Antonio Legarreta, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcos López, Bartolomé Loudet, Mario Marotta, Gianni Mestichelli, Pedro Meyer, Guadalupe Miles, Daniel Muchiut, María Cristina Orive, Pedro Otero, Fernando Paillet, Julio Pantoja, Liliana Parra, Bern Pascale, Ataulfo Pérez Aznar, Oscar Pintor, Norberto Puzzolo, Dalila Puzzovio, Marcelo Ranea, Raúl Stolkiner – R.E.S., Miguel Río Branco, Daniel Rivas, Humberto Rivas, Anatole Saderman, Sebastiao Salgado, Osvaldo Salzamendi, Alfredo Sánchez, Ricardo Sanguinetti, Marcos Santilli, Nicolás Schoenfeld, Madalena Schwartz, Javier Silva Meinel, Sandra Siviero, Grete Stern, Sebastián Szyd, TAFOS (Clemente Huayta), Evandro Texeira, Juan Travnik, Gastón Ugalde, Gabriel Valansi, Luis Vellocci, Francisco “Paco” Vera, Valerio Vieira, Julie Weisz, Sivul Wilensky, Alejandro Witcomb, Alejandro Wolk, Mariana Yampolsky, Marcos Zimmerman, Helen Zout, Facundo de Zuviría
La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA.
Comenzó el 17 de DICIEMBRE 2014 y finaliza el 01 de FEBRERO 2015

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

Concierto de Ligia Piro en la Plazoleta del Teatro Colón


Ligia Piro se presenta en el árbol navideño de la Plazoleta del Teatro Colón para cerrar el 2014 con un gran encuentro y muy buena música. Viernes 27; 19 horas. Entrada libre y gratuita.
Ligia Piro, es una de esas voces que se permiten desplegar su talento con enorme versatilidad a la hora de interpretar.
Viene de realizar el ciclo BOHEMIA NOCHE por segundo año consecutivo los días martes en el Teatro Picadero, durante 4 meses en 2013 y también en 2014 con repertorio renovado y con gran éxito. Este particular momento de su carrera la encuentra cerca del jazz con el que dió sus primeros pasos, pero acercándose cada vez más intensamente a la canción en castellano, a los ritmos y autores argentinos y latinoamericanos, mezclando varios géneros, haciéndolos suyos y logrando un ensamble perfecto en el que puede combinar calidez, intimidad, alegría y complicidad con el público.

Entrada libre y gratuita

Viamonte y Cerrito, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

“Nuevo Catálogo de Especies” muestra de Estela Labiano, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori


La artista argentina Estela Labiano presenta su muestra "Nuevo Catálogo de Especies" en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
Se presentan una serie de dibujos en tinta y acrílicos sobre papel realizados entre 2007 y 2014. Estela Labiano hace del dibujo su lenguaje expresivo único. Trabaja sobre soportes de gran tamaño, comprometiéndose con todo su cuerpo en la creación de la obra. Como ella misma lo define: “Un trabajo casi escénico requiere cierta distancia, en trabajos pequeños la mirada está más condicionada. En el dibujo todo queda presente: el gesto, el error, cada línea, cada mancha lo enriquece expresivamente”. Una dibujante poderosa que llega al límite de la desintegración de las formas para comunicar “interioridad”, mostrando el mundo onírico, de lo absurdo, sin control racional ni estético y, en su caso, renunciando, aunque no totalmente, a la imagen surgida de la inconsciencia.
La misma artista ha asegurado que no le importan los climas de época, sino sólo ser fiel a sí misma: "Volver a caminar con el dibujo, dejando atrás tantas cosas sin resolver y buscar quién sabe qué. Estar en blanco, abandonar lo seguro para sentir la inquietud del vacío" (…) “Me siento liberada de los significados, en el aspecto de hacer algo casi decorativo ¿y si lo hago?, si soy superficial ¿qué? No me preocupa, ni me va a poner mal que me lo digan. Será porque sé que detrás de cada cosa hayan montón de pensamientos e ideas y hay distintas maneras de expresarlas” (…) “Me gusta el dibujo porque con poquitas cosas uno puede resolver una situación, me gusta la economía de medios… me apasiono, sólo con blanco y negro uno puede construir una imagen, una fantasía, con un carboncito, un lápiz. Uno no necesita un gran despliegue.”

Sobre la artista
Estela Labiano nace en Mendoza, Argentina (1955). Estudió en la Universidad Nacional de Cuyo, donde actualmente ejerce como profesora de la cátedra de Dibujo. Durante la última dictadura militar, Labiano se exilia en la ciudad de Puebla, México, donde dicta clases de escultura en un principio y luego de dibujo en el Instituto de Artes Visuales de Puebla. A sus 25 años deja por completo la escultura para dedicarse de pleno al dibujo. “Por esos errores de la vida, yo hacía escultura…. Me desprendí de eso que era una carga para mí. Porque yo lo sentía como una carga. Me liberé me di cuenta que ya no tenía que hacer lo que no quería hacer”, aseguró
Ha obtenido importantes distinciones, entre ellos: Diploma de Honor y Medalla de Oro al Mejor Promedio. Promoción 1981, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo; Primer Premio en el Primer Salón de Dibujo Joven, Mendoza; Primer Premio en el Primer Certamen de Murales de Guaymallén; Mendoza; Tercer Premio en el Primer Salón Nacional de Grabado en la Provincia de San Luis; Primer Premio en el V Concurso Nacional “Las Américas”, sección Dibujo, Universidad de las Américas, Puebla. México; Primer Premio en el VI Concurso Nacional “Las Américas”, sección Acuarelas. Universidad de las Américas, Puebla, México; Primer Premio en el IX Salón Bienal de Artes Plásticas, sección Dibujo, Mendoza; Primer Premio Adquisición en el XI Salón Bienal de Artes Plásticas, sección Dibujo, Mendoza; Segundo Premio Adquisición, Salón Vendimia de Artes Plásticas, sección Dibujo, Mendoza; Segundo Premio XXXII Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Viedma, Río Negro; Mención Especial del Jurado,. Salón Nacional de Dibujo, Entre Ríos.

Inauguración: 22 de noviembre
Cierre: 1º de marzo
Días y horarios: martes a viernes de 12 a 20 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h.
Lugar: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, (frente al puente del Rosedal de Palermo), Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Entrada general: $5. Miércoles y sábados gratis.

Claudio Herdener expone: “Dos Orillas” en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori


El fotógrafo Claudio Herdener presenta su exposición "Dos Orillas" en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Del 26 de noviembre a 18 de enero. Entrada general: $5. Miércoles y sábados gratis.

Sobre el artista
Nacido en 1959 en Buenos aires, Argentina, Claudio Herdener adopta a la fotografía documental como medio representativo y profesional desde 1984, colaborando en diversos medios gráficos como El Cronista Comercial, Diario Popular, Sur, Clarín, La Nación, Pagina 12 y Crítica, entre otros, así como en las editoriales Abril, Atlantida, Perfíl, Aique y Grupo Norma. En el exterior, sus trabajos fueron publicados en Photonon-Stop Groupe (París, Francia), Editorial Metroverlag (Berlín, Alemania), Editorial Fundesco (Madrid, España), Warner Music (Milán, Italia) y World Music (Londres, Inglaterra). También coloboró en las agencias Deustche DPA y Archivo Latino. En 2001 realizó el back-stage del programa televisivo Zoo Friends para Discovery Channel. Desde 1985 es miembro de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina.
Las obras de Herdener son expuestas en la confitería del Museo y podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 20 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas.
Av. Infanta Isabel 555, (frente al puente del Rosedal de Palermo), Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Cierre: 18 de enero

Entrada general: $5. Miércoles y sábados gratis.

“De Norte a Sur” en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori


El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori será sede de la presentación del libro "De Norte a sur", que reúne obras de cuatro grabadores argentinos. La muestra se podrá visitar del 29 de noviembre al 7 febrero.
Se presenta la séptima publicación de los Libros de Arte de Ediciones El Zaguán, que conlleva una integración acorde con lo desarrollado en otros ámbitos y en función de lo que son las políticas públicas en un país federal.
La propuesta de presentar artistas provenientes de distintos puntos cardinales sustenta lo afirmado. Así, el libro reúne obras de Roberto Koch por el Norte; Adrián Pandolfo por el Sur; Alejandro Iglesias por el Oeste; Fabián Liguori por el Centro y Osvaldo Jalil por el Este. Estos artistas, ejecutores de distintos estilos y con méritos profesionales reconocidos en el país y el exterior, fueron elegidos como una muestra (nada más que una muestra) del caudal generoso de grabadores que se desempeñan en todo el ámbito nacional.
Inauguración: 29 de noviembre
Cierre: 7 de febrero de 2015
Días y horarios: martes a viernes de 12 a 20 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h

Lugar: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo)

Entrada general: $5. Miércoles y sábados gratis.

Arte y Cerebro en los Museos de la ciudad de Buenos Aires


Continúa el programa de visitas guiadas gratuitas para adultos mayores y pacientes con enfermedad de Alzheimer por los Museos de Buenos Aires.
El programa tiene como objetivo específico lograr que todos los pacientes con Alzheimer y otras enfermedades mentales tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas especialmente para ellos a distintos museos de la Ciudad de Buenos Aires, con el fin de generar un espacio cultural y de estimulación en el que participarán también sus familiares y cuidadores. Asimismo, la Fundación INECO planificará las acciones de investigación necesarias para evaluar el impacto del proyecto sobre la población beneficiaria.

Cronograma de visitas:
El programa tiene un desarrollo progresivo que consiste en la implementación del servicio una vez por mes en cada museo, con inicio en 2014 con los museos Sivori (octubre), Larreta (noviembre), Del Humor y Perlotti (diciembre), para continuar en 2015 con los museos y centros culturales restantes. La duración de la actividad es de una hora.
Viernes 26 de diciembre a las 11 horas: Museo Larreta (Av. Juramento 2291)
Para finalizar el año, las visitas tendrán lugar en el Museo Perlotti, Pujol 644, con fechas a confirmar.

Las visitas son gratuitas, con inscripción previa y los cupos son limitados. Para recibir más información e inscribirse, enviar un correo electrónico a: visitasarteycerebro@buenosaires.gob.ar , o comunicarse a los teléfonos 4516-0944/49 int. 222 y 4313-4082 (directo).