El segundo Festival Mandinga, dedicado a la presencia afro en la cultura latinoamericana, se realizará los días 2, 3 y 4 de mayo en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, con la participación de artistas, especialistas e integrantes de organizaciones sociales por los derechos de los afrodescendientes.
A lo largo de tres días, se realizarán talleres gratuitos, recitales, cine, danza, fotografía, mesas debate, con el objetivo de visibilizar la presencia de las raíces afro en la construcción de la identidad latinoamericana.
Además, se podrá ver una muestra de fotografías de afrodescendientes tomadas entre fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX que muestran el trabajo, la vida cotidiana, la exclusión y la inclusión de los sujetos esclavizados.
Entre las actividades programadas, se destaca el viernes 2 de 11 a 13 un taller teórico-práctico sobre "Raíces africanas en la música del litoral", un encuentro a cargo de Pablo Javier Suárez y ese mismo día de 14 a 16 un taller titulado "Danzas de Orixás afrobrasileñas. Los elementos naturales en la naturaleza de los cuerpos", a cargo de Isa Soares.

Datos y Contactos
 Avenida Del Libertador 8151
 entrada libre y gratuita

Se enciende el mundo


Este miércoles 23 a las 13 horas en la Plaza San Martín de buenos Aires se desarrollara una actividad solidaria a cargo de UNICEF argentina que se a dado en llamar “Se en enciende el mundo” junto al  dúo musical español Gitanos, compuesto por Charly y Noelia, quienes  realizaron un himno solidario del Mundial dedicado a los niños y donando el total de las regalías por derecho de autor, compositor e intérprete a UNICEF.
“Se enciende el Mundo” tiene el claro propósito de llegar a los más diversos públicos con un sonido alegre, positivo y un mensaje inspirador donde la solidaridad y valores como la participación, protección y respeto hacia los niños son ejes centrales.

Datos y Contactos


Carlos Regazzoni en el Paseo de las Esculturas


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a la nueva edición del Paseo de las Esculturas, con obras del artista Carlos Regazzoni. Entrada libre y gratuita.
Regazzoni expondrá sus obras al aire libre y divididas en tres sectores, se trata de tres escenas recreadas por el artista que nos sitúan en distintos escenarios:
. La flota de aviones
. El malón
. Rancho de los estero


Las esculturas fueron realizadas a partir de materiales metálicos de distintas texturas y procedencias. "Con las obras de Regazzoni el Paseo de las Esculturas une una vez más la cultura y los espacios públicos de la Ciudad de Buenos Aires", destaca Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño. Ésta es la tercera edición del Paseo de las Esculturas, la primera fue en 2009 con una colección de obras de Bastón Díaz, y la segunda en 2011 con esculturas de Raúl Farco. El paseo de las esculturas propone un encuentro entre el arte y el espacio público, para una relación más cercana entre los ciudadanos y la obra de arte.
Las esculturas de Carlos Regazzoni y su particular y único lenguaje artístico, lo han convertido en un verdadero artista popular. Regazzoni no talla ni funde sus obras, sino que realiza una operación distinta produciendo un collage corpóreo a partir de materiales de difícil versatilidad, pero que en la mano del artista parecen fluidas pinceladas.


La flota de aviones es un homenaje que realiza el artista a Aeroposta Argentina y a quien fue director de la compañía, Antoine De Saint Exupéry. En 1929 inauguraron la ruta patagónica uniendo Pacheco con Comodoro Rivadavia. El artista recrea los aviones de la época e incorpora la imagen de la aviadora al propio Saint Exupéry y también al Principito.
El malón es otra puesta de escena, una imaginaria fotografía del último malón de Azul de 1876, cuando el cacique Namuncurá dirigió el último malón contra los campos de la región terminando así una larga lucha entre los antiguos y los nuevos dueños de la tierra. Ahí se ve al cacique montando su caballo dispuesto a la pelea acompañado de sus hombres, esperando la señal del gran líder. El cuadro se divide y se puede encontrar un grupo de aborígenes en estado de alerta esperando la llegada de la cautiva.
Para terminar, el artista presenta Rancho de los esteros donde se ocupa de rescatar los animales autóctonos e intentar mostrar su expresividad con materiales toscos e inusuales para este tipo de obra y temática. Ahí están los avestruces, ñandúes, charitos y yacarés.

Lugar:
Plaza Rubén Darío

Avenida Del Libertador y Austria, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

"El viaje del acero" de Gachi Rosati en el Museo Histórico de Buenos Aires


El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra invita a participar de la exposición "El viaje del acero" de Gachi Rosati. Desde el sábado 22 de marzo al 20 de abril. Entrada general: $5. Miércoles, gratis.
Licenciada en Arte Visuales con orientación en pintura del IUNA, realizó la tesis con la dirección de Eduardo Molinari. Recibió la Beca Grupal del Fondo Nacional de las Artes con el grupo Base d Datos 2010. Invitada por el grupo Palatti realizó la Residencia Blumen en Leipzig Alemania en noviembre/febrero de 2011/12, y realizó la muestra colectiva Uber Den Inhalt Der Zeit en el Kunstverein Leipzig. Participó del Laboratorio de Investigaciones y Prácticas Artísticas Contemporáneas en el 2010, Centro Cultural Rojas, UBA, con el proyecto Sindicato de Pintores Argentinos Contemporáneos (S.P.A.C) Recibió la Beca Grupal a la creación del Fondo Nacional de las Artes en el 2010 por el proyecto Bicente (Tilcara-Buenos Aires, 2010) Algunas muestras: Inventario de Pintor en el Centro Cultural Recoleta y en la Oficina Proyectista, octubre y julio 2010;
Actualmente su trabajo pretende repasar cuestiones ligadas al trabajo del pintor tradicional y su manera de reflexionar a partir de la pintura como medio, tomándola como excusa para abordar problemáticas del contexto actual. Elije a la pintura no sólo como oficio, sino como medio de pensamiento.
La exposición narra la historia de Santo Rosati y un capítulo de la industria metalúrgica argentina en el que se destaca el automóvil Gilda, proyecto enteramente argentino.
Cierra: 20 de abril
Se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 18 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20hs.

Datos y contactos
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra
Crisólogo Larralde 6309

Entrada general: $5. Miércoles, gratis.

"Chicas de Divito" en el Museo del Humor


Se presenta la muestra "Chicas de Divito", con originales de Guillermo Divito de la revista Rico Tipo, pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. La exposición podrá visitarse hasta el 18 de mayo, en la sede del MuHu.
En la muestra se exhiben originales de Guillermo Divito (tintas y técnicas mixtas) de trabajos aparecidos en la Revista Rico Tipo entre 1945 y 1970, en la sección Chicas de Divito. También se exponen gigantografías donde los personajes adquieren otra dimensión y volumen. La muestra se complementa con material gráfico y de época.


Las muestras pueden visitarse hasta el 18 de mayo, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas.

Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.
Inaugura el 22 de marzo – Finaliza el 18 de mayo
Sala 1

Datos y contactos
MuHu - Museo del Humor
Av. de los Italianos 851, Puerto Madero – Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 4516.0944/49
Interno 211 / 222

“Fellas x Fefé” de Federico Fellini - caricaturas y dibujos en el Museo del Humor


Se presenta la muestra "Fellas x Fefé", una serie de caricaturas y dibujos realizados por el genial director cinematográfico Federico Fellini. Colección privada, idea, curaduría y producción de las Licenciadas Lilian Morello y Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires. La exposición podrá visitarse hasta el 18 de mayo, en la sede del MuHu.
Exposición de caricaturas y dibujos realizados por el genial director cinematográfico Federico Fellini, acompañada por el cortometraje El largo viaje (1997), el cual anima los propios diseños de Fellini, con guion y narración del prestigioso poeta y guionista Tonino Guerra (Amarcord), y dirigido por Andrej Khrzhanovskij. 47 reproducciones, facsímiles, afiches y fotografías.


Colección privada, idea, curaduría y producción: Lilian Morello - Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.
Se integrará a esta Muestra un ciclo de películas del original realizador.
"Fellini es un dibujante que hace cine" - Paolo Fabbri. Semiólogo. Presidente de la Fundación Federico Fellini.
Las muestras pueden visitarse hasta el 18 de mayo, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Datos y contactos
MuHu - Museo del Humor
Av. de los Italianos 851, Puerto Madero – Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 4516.0944/49
Interno 211 / 222

ESPACIO ESCÉNICO en el Cultural San Martín


En su segundo año de existencia, "Espacio Escénico" propone exposiciones temporales con trabajos de los escenógrafos y vestuaristas argentinos Luis Diego Pedreira, Guillermo de la Torre, Mario Vanarelli, Germen Gelpi, Roberto Oswald, Aníbal Lápiz y Claudio Segovia. Entrada libre y gratuita.
Estos artistas han dejado su impronta y se destacaron tanto en el ámbito nacional como el internacional, siendo aclamados por la crítica y obteniendo numerosos premios.

Curador: Oscar Viaño
Inaugura 21 de Marzo | Finaliza el 31 de mayo
La primera muestra del año contará con las obras de Luis Diego Pedreira y Guillermo de la Torre

Datos y contactos
El Cultural San Martín
Paraná Esq. Sarmiento, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Horario de visita: de lunes a domingo de 14 a 21 hs
Ubicación: Sala Vertical en la Plaza de las Américas.

Entrada libre y gratuita

ESPACIOS ALTERNATIVOS en el Cultural San Martín


Ciclo mensual o bimestral destinado a exhibir la producción tanto de artistas emergentes como de otros con mayor trayectoria. Enfocado principalmente en la pintura, el dibujo y el grabado, pero también en técnicas mixtas, obra gráfica, textil y otras técnicas y soportes. Entrada libre y gratuita.

ESPACIOS ALTERNATIVOS
Curadora Cecilia Maguire
Inaugura 21 de Marzo – Finaliza 31 de Mayo

Artistas
Genoveva Fernandez (entresuelo)
Cristina Hauk (sala madres, 2° piso)
Andrea Ban (sala muiño, 4° piso)

Datos y contactos
El Cultural San Martín
Paraná Esq. Sarmiento, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Horario de visita: de lunes a domingo de 14 a 21 hs.
Ubicación: Entresuelo, Sala Muiño 4° piso y Sala Madres 2° piso.

Entrada libre y gratuita

CLASES DE TANGO EN LA MUNICH


Clases de tango a cargo de los profesores Marilyn Salazar y Gastón Burgos, shows en vivo, milonga y ¡muchas cosas más! Acceso con la entrada al Museo de $10.

CLASES DE TANGO EN LA MUNICH
Abril
Sábados a las 18 horas

Datos y contactos
EDIFICIO DE LA MUNICH,
SEDE DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS
Av. de los Italianos 851, Costanera Sur – Ciudad de Buenos, Argentina
Teléfono: 4516-0944/9
Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Entrada: $10. Gratis lunes, martes y miércoles.

“Tu barrio y vos” en Parque Las Heras


Tu barrio y vos presenta una programación para disfrutar en familia de un día al aire libre. El 26 de abril de 14 a 23 horas en Parque Las Heras, Coronel Díaz 2400. Entrada libre y gratuita.
 “Tu barrio y vos” es un programa que se celebra todos los meses en las diferentes Comunas de la Ciudad y apunta a fortalecer la identidad ciudadana, recuperar el espacio público y hacerlo propio. Entre las actividades más habituales de este evento encontramos: juegos inflables, shows de música, de payasos y obras de teatro para los niños; espectáculos de tango; y bicicletas fijas que generan energía para promover su uso desde la infancia.

Programa
14.30h. Obra de Teatro "Tucho no seas Trucho"
15.30h. Ballet "El Zoo que no se"
16.30h. El mago EMA.
17.30 Cantando con Adriana.
Convoca Subsecretaría de Asuntos Públicos, Jefatura de Gabinete.

Participan: Estaciones Saludables; Participación Ciudadana; Promoción Cultural; Subsecretaría de Trabajo; Desarrollo Social; EcoBici; AGIP, entre otros

Datos y contactos
Parque Las Heras
Coronel Díaz 2400, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Día y horario: 26 de abril de 14 a 20 horas

ACTIVIDAD GRATUITA

Ciclo de cine en el Museo de Arte Español Enrique Larreta


En el marco de "Cineastas contados: Retratos de directores del cine español" un ciclo de cine que contará con la presentación del crítico de cine Gabriel Fresta. Entrada general: $5.


Ciclo de cine 
PROGRAMACIÓN
• Sábado 26 de abril, 17 hs. “Camino” de Javier Fesser (2008)
• Domingo 27 de abril, 17 hs. “También la lluvia” de Icíar Bollaín (2010)
• Domingo 11 de mayo, 17 hs. “Mientras duermes” de Jaume Balagueró (2011)


Datos y contactos
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Días y horarios: 29 de marzo al 11 de mayo
Feriados: no

Entrada general: $5. Jueves gratis.

"Buenos Aires Market 2014" nuevamente en El Dorrego


Este fin de semana dio inicio Buenos Aires Market. El domingo 20 de abril será el último día de este evento en El Dorrego (Zapiola 50, entre Dorrego y Concepción Arenal). Participan 70 productores de alimentos. De 10 a 19hs con entrada libre y gratuita
Este pintoresco mercado, que convoca a unas 20.000 personas por edición, reúne a los principales productores de alimentos saludables de la Argentina. En Buenos Aires Market se pueden degustar y comprar a precio promocional más de 600 productos. Entre ellos, quesos, aceites, bebidas sin alcohol, frutas y verduras, panificados, cereales, semillas, encurtidos, conservas, especias, infusiones, dulces, pastas, snacks, plantas aromáticas y productos de granja.


Se puede almorzar y merendar. Buenos Aires Market, que es un paseo para personas de todas las edades interesadas en la vida sana, también ofrece la posibilidad de almorzar o merendar en sus mesas comunitarias, con platos vegetarianos y gourmet, especialmente preparados para comer al paso, con una atractiva y sabrosa variedad de propuestas. Los puestos de expendio de comida son atendidos por los chefs más representativos de las diferentes variedades de esta corriente gastronómica (raw food, macrobiótica, orgánica, vegana, fast good, entre otras).
El mercado también cuenta con un auditorio en el que se ofrecen charlas, talleres y clases de cocina, con acceso libre y gratuito. Asimismo cuenta con una juegoteca, un espacio donde los más pequeños pueden realizar actividades recreativas con la asistencia de profesores de artes plásticas. También habrá guardería para bicicletas.
No se suspende por lluvia.
Sábado 19 y domingo 20 de abril; De 10 a 19 horas

Más información en www.buenosairesmarket.com

“El escarabajo de oro", mejor película Argentina del Bafici 2014


La coproducción entre Argentina, Suecia y Dinamarca “El escarabajo de oro”, de Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund, se alzó con el premio a la Mejor Película de la Competencia Argentina del 16º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici).
“El escarabajo de oro” es una divertida sátira al mundo del cine independiente y un proyecto que muta hasta convertirse en otro sin sentido, que tapa una fallida búsqueda de un tesoro, de la mano del autor de “Castro”, y Linda Fia-Stina Sandlund, una documentalista sueca.
El filme cuenta en el guión con la participación de Mariano Llinas, autor de la recordada “Historias extraordinarias”, para un relato que deriva en una delirante road movie que tiene con destino a Misiones.
La película esta basada en el cuento El escarabajo de oro, de Edgar Allan Poe y también en La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, adaptada para la pantalla desde el punto de vista de los piratas, y algunas líneas de la prosa de Victoria Benedictsson y Leandro N. Alem.


Se trata de una historia muy rica, con muchos matices y reflexiones juntas, tantas veces difícil de unir en un trabajo. Esta vez se hizo con éxito y brinda un film tan divertido como interesante. Más allá de ser una referencia al mismo cine independiente y las coproducciones internacionales, los realizadores decidieron poner el cuerpo para este trabajo que trata de la ambición, el feminismo, el colonialismo, hasta el radicalismo de Leandro N. Alem, presentes y unidos en un universo que de entrada no tiene nada que ver, parecen unidos a la fuerza, pero queda verosímil al objetivo del film.
El actor Rafael Spregelburd (quien como la mayoría de los personajes, se interpreta a sí mismo) se entera por un historiador que hay un tesoro escondido en un salto de agua en Alem, Misiones, y le comenta a sus amigos para ir y repartirse todo el oro proveniente de un robo de la época de la colonia en Brasil. Para llegar allí, necesitan una excusa y deciden utilizar la película acerca de la feminista sueca Victoria Bennedictsson, por lo tanto cambian totalmente el argumento del film original, incluyendo a Leandro N. Alem con la justificación de también haberse suicidado por sus ideales.


La directora sueca (Fia Stina) lucha impotente contra el equipo de trabajo desde Nueva York, y no puede impedir que los realizadores se vayan a Misiones hacia la búsqueda del tesoro. En definitiva, el trabajo demuestra una lucha entre las producciones y la diferencia de pensamientos al momento de filmar, aunque esta vez en tono delirante y de sátira. Sin embargo, también termina mostrando la torpeza y la falta de sutileza de varios personajes que se creen en todo momento que están sacando ventaja del otro, cuando en realidad, a medida que los hechos se suceden, la historia duplica su apuesta y nos demuestra que aquel que parece que esta sacando provecho no está ni cerca de tener éxito en esa búsqueda. Todos los personajes se creen más pícaros que los demás, pero en realidad nadie es lo suficientemente despierto como para superar al resto.

Una forma interesante de abordar la viveza criolla, con participación en off (de la voz) de Victoria Bennedictson y Leandro N Alem, que un poco tiran la posta del trabajo en sí. Con buena música, atinada para los fines de la película, “El escarabajo de oro” es un film divertido, profundo y entretenido que tiene muy merecido su premio en la edición actual del BAFICI 2014.

“Diatriba de amor contra un hombre sentado” de Gabriel García Márquez (Teatro)


La obra “Diatriba de amor contra un hombre sentado”, encarna el estilo de García Márquez, conjugando un lenguaje cuidado con metáforas delicadas y climas propios del realismo mágico.
“Nada se parece tanto al infierno como un matrimonio feliz”, son las primeras palabras del personaje de la obra -llamada también Graciela, igual que la actriz protagonista Graciela Dufau-, quien a punto de celebrar las bodas de plata de su enlace, hace explotar sus sentimientos ante la falta de amor en la pareja. Durante una larga y calurosa noche en Cartagena de Indias, hace un balance minucioso y apasionado de la relación y descarga una letanía de reproches sobre su marido, quien asume una actitud algo indiferente, sin decir absolutamente nada.


Él ha sido heredero de una familia caribeña de fortunas mal habidas. Ella es una mujer que, de plebeya y tartamuda, logró cuatro doctorados -y el mejor en retórica y elocuencia- para estar a la altura de la familia de su marido, los Marqueses de Jaraíz de la Vera. “Lo que tuve que cambiar para no ser menos”, dirá el personaje.
La obra gira en torno de la figura de la protagonista, la actriz Graciela Dufau, quien fue la única protagonista de esta pieza teatral, logrando que la verdadera escena se despliegue en su propio interior: un alma revuelta, apasionada, inculta, divertida, dolorida y brutal. Esto se vio reflejado en un trabajo nada sencillo, en el que Dufau, durante una hora y media, realiza cambios de vestuario, sin salir nunca de escena, y atraviesa diversos estados de ánimo.

La diatriba es, en efecto, un texto violento, irónico e injurioso, pero es una diatriba de amor; ese sueño de amor, siempre presente e incumplido, es lo que la protagonista vuelve a poner de pie, una y otra vez, y es lo que atraviesa al personaje y a la obra, única en si porque el maestro no realizó ninguna otra pieza teatral, un privilegio para la actriz argentina.

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Graciela Dufau fue protagonista de la única obra de teatro de Gabriel García Márquez


Graciela Dufau es la actriz argentina que Gabriel García Márquez eligió para protagonizar su obra teatral Diatriba para un hombre sentado (1987). La actriz, recordó al gran escritor latinoamericano. Su muerte "era algo esperable, pero de todas maneras uno no deja de sentir la enorme tristeza por la pérdida de un enorme creador, un hombre comprometido con su tiempo y su continente".
García Márquez y Dufau se conocieron en el Festival Internacional de Cine de la Habana. "Yo había ganado el premio a la mejor actriz y luego me invitaron el año siguiente y en el contexto de ese festival de cine, las autoridades me pidieron que hiciéramos un espectáculo que habían visto en Argentina, que se llamaba La Maga, y querían que hiciera es espectáculo de poesía y monólogos, un desafío enorme", recordó la actriz argentina. Y fue en ese contexto donde conoció al escritor.

El entusiasmo de Gabo
La historia como bien contamos comenzó en diciembre de 1986. García Márquez vio el espectáculo “La Maga” -representado por Graciela Dufau- y lo entusiasmó la comprobación de que una actriz pudiera tener una y varias caras en una sola función.
Días después, invitó a la actriz y a Hugo Urquijo a su casa y les confió: “Hace 30 años ronda mi cabeza la imagen de una mujer dándole a su marido una cantinela de un día entero, al cabo del cual lo quema vivo. Al ver `La Maga’ decidí que la historia debía ser contada teatralmente”.
Así nació “Diatriba de amor contra un hombre sentado”, obra que encarna el estilo de García Márquez, conjugando un lenguaje cuidado con metáforas delicadas y climas propios del realismo mágico.
Cuando la pieza fue estrenada en 1988, el exquisito Osvaldo Soriano comentó: “Hacía tiempo que Gabriel García Márquez quería escribir una larga diatriba contra sí mismo, pero dicha por una mujer. Es posible que sus bodas de plata con Mercedes estuvieran frescas, o que lo obsesionara la idea de no haber sido un buen esposo, distraído como estaba en el trabajo de construir un nuevo mundo de ficciones, en los inconvenientes de una gloria literaria que será la última que este siglo depare a un escritor viviente”.

Graciela Dufau recuerda al maestro
Dufau se refirió a Gabo como "un hombre comprometido con su tiempo y con su continente" y recordó la alocución que el escritor pronunció al recibir el Premio Nobel de Literatura. "Su discurso fue la soledad de América Latina. Anoche lo volvimos a escuchar porque algunos amigos lo pusieron en Facebook y era muy impresionante escucharlo hablar puntualmente de cada cosa que había sucedido e incluso mencionaba a la Argentina y a los desaparecidos".
Entre otras anécdotas, la actriz relató que "una vez nos contó que había cruzado casualmente en Paris con Heminwgay, le gritó desde la otra vereda saludándolo; "Maestro!" y Hemingway le devolvió el saludo con la mano. Por eso decía que siempre respondía a quien lo saludada porque no sabía si esa persona se iba a convertir en un colega escritor".
Sobre su trabajo literario, la actriz mencionó que García Márquez  "daba enorme importancia a la primera frase de cualquier texto, porque decía que marcaba el tono y el ritmo de la novela".

García Márquez "daba enorme importancia a la primera frase de cualquier texto, porque decía que marcaba el tono y el ritmo de la novela".

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Peña del Piana


Gabriel García Márquez. Su obra


Cronología de sus obras Bibliográficas

1955.- “La hojarasca”
1961.- “El coronel no tiene quien le escriba”
1962.- “La mala hora”
1962.- “Los funerales de la Mamá Grande”
1967.- “Cien años de soledad”
1968.- “Isabel viendo llover en Macondo”
1968.- “La novela en América Latina: Diálogo” (junto a M. Vargas Llosa)
1970.- “Relato de un náufrago”
1972.- “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”
1972.- “Ojos de perro azul”
1972.- “El negro que hizo esperar a los ángeles”
1973.- “Cuando era feliz e indocumentado”
1974.- “Chile, el golpe y los gringos”
1975.- “El otoño del patriarca”
1975.- “Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972”
1976.- “Crónicas y reportajes”
1977.- “Operación Carlota”
1978.- “Periodismo militante”
1978.- “De viaje por los países socialistas”
1978.- “La tigra”
1981.- “Crónica de una muerte anunciada”
1981.- “Obra periodística”
1981.- “El verano feliz de la señora Forbes”
1981.- “El rastro de tu sangre en la nieve”
1982.- “El secuestro: Guión cinematográfico”
1982.- “Viva Sandino”
1985.- “El amor en los tiempos del cólera”
1986.- “La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile”
1987.- “Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto”
1989.- “El general en su laberinto”
1990.- “Notas de prensa, 1961-1984”
1992.- “Doce cuentos peregrinos”
1994.- “Del amor y otros demonios”
1995.- “Cómo se cuenta un cuento”
1995.- “Me alquilo para soñar”
1996.- “Noticia de un secuestro”
1996 – “Por un país al alcance de los niños”
1998.- “La bendita manía de contar”
1999.- “Por la libre: obra periodística (1974-1995)"
2002.- “Vivir para contarla”
2004.- “Memoria de mis putas tristes”

2010 – “Yo no vengo a decir un discurso”

10 frases célebres de Gabriel García Márquez


Irreverente, nostálgico, lúdico, único, así se lo recuerda a Gabriel García Márquez. El escritor colombiano y premio Nobel de Literatura (1982) falleció este jueves 17 de abril del 2014, a los 87 años.
Es considerado uno de los escritores más populares y leídos de habla hispana. Sus novelas más conocidas son Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989), entre otros.

Frases célebres
1. "No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad".
2. "El periodismo es el mejor oficio del mundo".
3. "No tenemos otro mundo al que podernos mudar".
4. "La creación intelectual es el más misterioso y solitario de los oficios humanos".
5. "Ningún lugar en la vida es más triste que una cama vacía".
6. "El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad".
7. "La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir".
8. "Me desconcierta tanto pensar que Dios existe, como que no existe".
9. "Los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran, sino que la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez".

10: "La vida no es lo que uno vivió sino lo que recuerda y cómo la recuerda para contarla".

Falleció Gabriel García Márquez: "Hasta siempre Gabo"


Gabriel García Márquez murió este jueves a los 87 años en la Ciudad de México. En los últimos días, tras haber sido internado la semana pasada por una infección pulmonar y de vías urinarias y luego recibir el alta, había circulado la información de que el escritor colombiano había sufrido una recaída del cáncer linfático que padeció en 1999.
García Márquez nació el domingo 6 de marzo de 1927 en Aracataca, un municipio del noreste colombiano, en el departamento de Magdalena. Macondo, el pueblo mágico en el que transcurre Cien años de soledad, nació ahí junto con él.

Su vida
El escritor colombiano Gabriel García Márquez, creador del realismo mágico latinoamericano con su emblemática novela "Cien años de soledad", murió hoy 17 de Abril  en la Ciudad de México a los 87 años de edad.
García Márquez, Premio Nobel de Literatura 1982, había salido recientemente de un hospital en la Ciudad de México en el que permaneció internado una semana por una infección pulmonar y de vías urinarias.
El día de su cumpleaños, el 6 de marzo, el autor salió a la puerta de su residencia en un lujoso barrio al sur de la capital mexicana para agradecer a las personas que habían acudido a felicitarlo.
Nacido en Aracataca (Magdalena), el 6 de marzo de 1927.
Los abuelos eran dos personajes bien particulares y marcaron el periplo literario del futuro Nobel: el coronel Nicolás Márquez, veterano de la guerra de los Mil Días, le contaba al pequeño Gabriel infinidad de historias de su juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, lo llevaba al circo y al cine, y fue su cordón umbilical con la historia y con la realidad. Doña Tranquilina Iguarán, su cegatona abuela, se la pasaba siempre contando fábulas y leyendas familiares.
Sin embargo, a las historias, fábulas y leyendas que le contaron sus abuelos, sumó una experiencia vital que años más tarde sería temática de la novela escrita después de recibir el premio Nobel: el recorrido del río Magdalena en barco de vapor. En Zipaquirá tuvo como profesor de literatura, entre 1944 y 1946, a Carlos Julio Calderón Hermida, a quien en 1955, cuando publicó La hojarasca, le obsequió con la siguiente dedicatoria: "A mi profesor Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en la cabeza esa vaina de que yo escribiera". Ocho meses antes de la entrega del Nobel, en la columna que publicaba en quince periódicos de todo el mundo, García Márquez declaró que Calderón Hermida era "el profesor ideal de Literatura".
En 1947, presionado por sus padres, se trasladó a Bogotá a estudiar derecho en la Universidad Nacional.
A principios de los años cuarenta comenzó a gestarse en Barranquilla una especie de asociación de amigos de la literatura que se llamó el Grupo de Barranquilla.
Gabriel García Márquez se vinculó a ese grupo. Al principio viajaba desde Cartagena a Barranquilla cada vez que podía. Luego, gracias a una neumonía que le obligó a recluirse en Sucre, cambió su trabajo en El Universal por una columna diaria en El Heraldo de Barranquilla, que apareció a partir de enero de 1950 bajo el encabezado de "La girafa" y firmada por "Septimus".
En esa época del Grupo de Barranquilla, García Márquez leyó a los grandes escritores rusos, ingleses y norteamericanos, y perfeccionó su estilo directo de periodista, pero también, en compañía de sus tres inseparables amigos, analizó con cuidado el nuevo periodismo norteamericano.
A principios de 1950, cuando ya tenía muy adelantada su primera novela, titulada entonces La casa, acompañó a doña Luisa Santiaga al pequeño, caliente y polvoriento Aracataca, con el fin de vender la vieja casa en donde él se había criado. Comprendió entonces que estaba escribiendo una novela falsa, pues su pueblo no era siquiera una sombra de lo que había conocido en su niñez; a la obra en curso le cambió el título por La hojarasca, y el pueblo ya no fue Aracataca, sino Macondo, en honor de los corpulentos árboles de la familia de las bombáceas, comunes en la región y semejantes a las ceibas.
En ese año de 1955, García Márquez ganó el primer premio en el concurso de la Asociación de Escritores y Artistas; publicó La hojarasca y un extenso reportaje, por entregas, Relato de un náufrago, el cual fue censurado por el régimen del general Gustavo Rojas Pinilla, por lo que las directivas de El Espectador decidieron que Gabriel García Márquez saliera del país rumbo a Ginebra, para cubrir la conferencia de los Cuatro Grandes, y luego a Roma, donde el papa Pío XII aparentemente agonizaba. En la capital italiana asistió, por unas semanas, al Centro Sperimentale di Cinema.
Pese a tener poco tiempo para escribir, su cuento Un día después del sábado fue premiado. En 1959 fue nombrado director de la recién creada agencia de noticias cubana Prensa Latina. En 1960 vivió seis meses en Cuba y al año siguiente fue trasladado a Nueva York, pero tuvo grandes problemas con los cubanos exiliados y finalmente renunció. Después de recorrer el sur de Estados Unidos se fue a vivir a México. No sobra decir que, luego de esa estadía en Estados Unidos, el gobierno de ese país le denegó el visado de entrada, porque, según las autoridades, García Márquez estaba afiliado al partido comunista. Sólo en 1971, cuando la Universidad de Columbia le otorgó el título de doctor honoris causa, le dieron un visado, aunque condicionado.
Recién llegado a México, donde García Márquez ha vivido muchos años de su vida, se dedicó a escribir guiones de cine y durante dos años (1961-1963) publicó en las revistas La Familia y Sucesos, de las cuales fue director. De sus intentos cinematográficos el más exitoso fue El gallo de oro (1963), basado en un cuento del mismo nombre escrito por Juan Rulfo, y que García Márquez adaptó con el también escritor Carlos Fuentes. El año anterior había obtenido el premio Esso de Novela Colombiana con La mala hora.

La consagración "Cien años de soledad"
Un día de 1966 en que se dirigía desde Ciudad de México al balneario de Acapulco, Gabriel García Márquez tuvo la repentina visión de la novela que durante 17 años venía rumiando: consideró que ya la tenía madura, se sentó a la máquina y durante 18 meses seguidos trabajó ocho y más horas diarias, mientras que su esposa se ocupaba del sostenimiento de la casa.
En 1967 apareció Cien años de soledad, novela cuyo universo es el tiempo cíclico, en el que suceden historias fantásticas: pestes de insomnio, diluvios, fertilidad desmedida, levitaciones... Es una gran metáfora en la que, a la vez que se narra la historia de las generaciones de los Buendía en el mundo mágico de Macondo, desde la fundación del pueblo hasta la completa extinción de la estirpe, se cuenta de manera insuperable la historia colombiana desde después del Libertador hasta los años treinta del presente siglo. De ese libro Pablo Neruda, el gran poeta chileno, opinó: "Es la mejor novela que se ha escrito en castellano después del Quijote". Con tan calificado concepto se ha dicho todo: el libro no sólo es la opus magnum de García Márquez, sino que constituye un hito en Latinoamérica, como uno de los libros que más traducciones tiene, treinta idiomas por lo menos, y que mayores ventas ha logrado, convirtiéndose en un verdadero bestseller mundial.
Después del éxito de Cien años de soledad, García Márquez se estableció en Barcelona y pasó temporadas en Bogotá, México, Cartagena y La Habana. Durante las tres décadas transcurridas, ha escrito cuatro novelas más, se han publicado tres volúmenes de cuentos y dos relatos, así como importantes recopilaciones de su producción periodística y narrativa.

Premio Nobel de Literatura
En la madrugada del 21 de octubre de 1982, García Márquez recibió en México una noticia que hacía ya mucho tiempo esperaba por esas fechas: la Academia Sueca le otorgó el ansiado premio Nobel de Literatura. Por ese entonces se hallaba exiliado en México, pues el 26 de marzo de 1981 había tenido que salir de Colombia, ya que el ejército colombiano quería detenerlo por una supuesta vinculación con el movimiento M-19 y porque durante cinco años había mantenido la revista Alternativa, de corte socialista.
Dos actos confirmaron el profundo sentimiento latinoamericano de García Márquez: a la entrega del premio fue vestido con un clásico e impecable liquiliqui de lino blanco, por ser el traje que usó su abuelo y que usaban los coroneles de las guerras civiles, y que seguía siendo de etiqueta en el Caribe continental. Con el discurso "La soledad de América Latina" (que leyó el miércoles 8 de diciembre de 1982 ante la Academia Sueca en pleno y ante cuatrocientos invitados y que fue traducido simultáneamente a ocho idiomas), intentó romper los moldes o frases gastadas con que tradicionalmente Europa se ha referido a Latinoamérica, y denunció la falta de atención de las superpotencias por el continente. Dio a entender cómo los europeos se han equivocado en su posición frente a las Américas, y se han quedado tan sólo con la carga de maravilla y magia que se ha asociado siempre a esta parte del mundo. Sugirió cambiar ese punto de vista mediante la creación de una nueva y gran utopía, la vida, que es a su vez la respuesta de Latinoamérica a su propia trayectoria de muerte.


El discurso es una auténtica pieza literaria de gran estilo y de hondo contenido americanista, una hermosa manifestación de personalidad nacionalista, de fe en los destinos del continente y de sus pueblos. Confirmó asimismo su compromiso con Latinoamérica, convencido desde siempre de que el subdesarrollo total, integral, afecta todos los elementos de la vida latinoamericana. Por lo tanto, los escritores de esta parte del mundo deben estar comprometidos con la realidad social total.


Su amigo Fidel Castro
Después del Nobel, García Márquez se ratificó como figura rectora de la cultura nacional, latinoamericana y mundial. Sus conceptos sobre diferentes temas ejercieron fuerte influencia. Durante el gobierno de César Gaviria Trujillo (1990-1994), junto con otros sabios como Manuel Elkin Patarroyo, Rodolfo Llinás y el historiador Marco Palacios, formó parte de la comisión encargada de diseñar una estrategia nacional para la ciencia, la investigación y la cultura. Pero, quizá, una de sus más valientes actitudes ha sido el apoyo permanente a la revolución cubana y a Fidel Castro, la defensa del régimen socialista impuesto en la isla y su rechazo al bloqueo norteamericano, que ha servido para que otros países apoyen de alguna manera a Cuba y que ha evitado mayores intervenciones de los estadounidenses.
Tras años de silencio, en 2002 García Márquez presentó la primera parte de sus memorias, Vivir para contarla, en la que repasa los primeros treinta años de su vida. La publicación de esta obra supuso un acontecimiento editorial, con el lanzamiento simultáneo de la primera edición (un millón de ejemplares) en todos los países hispanohablantes. En 2004 vio la luz su novela Memorias de mis putas tristes.

Festival de heavy metal en Quilmes


Bandas de distintos géneros del heavy metal argentino de la talla de Renacer, Vorax, Mastifal, Plan 4, Rowek, Lethal, KZ4, IAN, Hellion y Arraigo, entre otras, participarán desde mañana y hasta el domingo de la primera edición del Metal Fest en Club Tucumán de la localidad de Quilmes.
El encuentro, que se repetirá todos los años para esta misma época de Semana Santa, comenzará a las 17.30 y culminará a las 2.30 los tres primeros días y a las 23, el domingo.
La grilla completa es la siguiente: Mañana: Kiss My ass, Rowek revive V8, Lethal, Hechiceros y Demonios, Contra Music, Triple Vidal, Old Seven, Dios Devorador, Golgota. Viernes: Renacer, Helker, Hellion, Ciclo Final, Teaser, Blazar, Steelballs, Suplicio, Ironía, La Condesa. Sábado: IAN, Vorax, KZ4, Sprint, Voltios, Cuore, Zhagai, Eclipse Final, Raiquen, Vastator (Chile). Domingo: Plan 4, Mastifal, Arraigo, Arkadia, Reinxident, Ilogica e Iridio.


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 Andrés Baranda 941

Quilmes.

"La pasión según San Juan" de Alejandro Mayol


La Opera popular "La pasión según San Juan" de Alejandro Mayol subirá a escena mañana, el viernes, sábado y domingo de Pascua en ocasión de la Semana Santa en el Parque Anchorena (Mitre y Sopi) de la localidad de General Madariaga, a las 20.30 horas con entrada gratuita.
Desde hace 29 años ininterrumpidos, el pueblo de Madariaga, a través de Assem (Asociación Semana Santa en Madariaga sin fines de lucro) se moviliza mediante el arte, la cultura y la fe, para representar esta Opera popular en ritmo de folclore, escrita por Alejandro Mayol e interpretada por el grupo La Fuente y con más de 400 personas en escena que le dan vida al pueblo y personajes de Jersusalem.
A lo largo de los años más de 500 mil personas disfrutaron en vivo del espectáculo y grupos de turismo religioso de todo el mundo y de las provincias argentinas se dan cita en Madariaga.
Además, desde las 18 horas habrá un Paseo de Artesanos, música folclórica en vivo, comidas típicas y feria autóctona.
Mayol, más conocido como el Padre Alejandro, fue uno de los primeros curas populares que se hicieron visibles en Argentina.
Tuvo programas de televisión en los canales 7, 9 y 13, se acercó al pueblo a través de su música, publicó el libro "Los católicos posconciliares en Argentina" y es coautor de los textos de la reconocida "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, junto a los curas Catena y Segade.

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Luna Roja y la Profecía Bíblica


La sucesión de 4 eclipses de luna que “teñirán” de rojo al satélite de la Tierra en los próximos dos años, es interpretada por místicos y religiosos como el comienzo de un período profetizado como clave para la historia del mundo y para Israel en particular.
Según el pastor John Hagee, cada vez que se dio este evento, el pueblo de Israel vivió un evento de importancia: la expulsión de los judíos de España, la creación del estado de Israel y la Guerra de los 6 días son muestras de ello.
El pastor sugiere en su libro ‘Four blood moons: something is about to change’ que la tétrada cumple las siguientes profecías bíblicas vinculada al Apocalipsis:

- “Hizo la luna para marcar los tiempos”. (Salmo 104:19).
- “Habrá señales en el sol, en la luna y en las estrellas”. (Lucas 21:25).
- “El sol se oscurecerá, la luna no dará su resplandor, las estrellas caerán del cielo, y las fuerzas de los cielos serán sacudidas”. (Mateo 24:29).
- “El sol se convertirá en tinieblas, y la luna en sangre, antes de que llegue el día grande del Señor”. (Hechos 2:20).

Así se vio en Argentina el fenómeno del eclipse lunar por Todo Noticias en vivo

Si bien las tétradas de eclipses de Luna no son nada nuevo ya que se han producido anteriormente, pareciera que cada vez que suceden es en fechas especiales, sobre todo para el pueblo judío. Las fechas en las que estos eclipses y luna “ensangrentada” (roja) se van a producir en esta oportunidad son:

- El 15 de abril de 2014, coincidiendo con la pascua judía
- El 8 de octubre del 2014, coincidiendo con la fiesta judía de los Tabernáculos.
- El 4 de abril del 2015, coincidiendo nuevamente con la pascua judía.
- El 28 de octubre del 2015, coincidiendo nuevamente con la fiesta judía de los Tabernáculos.

Son diversas citas bíblicas que mencionan las lunas de sangre, incluyendo la cita del apóstol Pedro desde el profeta Joel en Hechos 2:20 y la apertura del sexto sello descrito en el Apocalipsis 06:12.
Y no sólo entre los paganos, sino también entre los judíos, los primeros cristianos y sus descendientes a lo largo de los siglos se han sentido fascinados por el cielo en búsqueda de la señal definitiva de Dios. Los cristianos tradicionalmente han investigado la Biblia en busca de cualquier señal sobre las profecías que se podrían utilizar para predecir el supuesto regreso de Jesucristo o también conocida como la “Segunda Venida”. Como hemos comentado anteriormente, las lunas de sangre han sido mencionadas en la Biblia y están sujetas a acontecimientos celestes en varios versos, entre ellos:

- Hechos 2:20: “El sol se convertirá en tinieblas, Y la luna en sangre, Antes que venga el día del Señor, Grande y manifiesto”.

- Lucas 21:25-26: “Entonces habrá señales en el sol, en la luna y en las estrellas, y en la tierra angustia de las gentes, confundidas a causa del bramido del mar y de las olas; desfalleciendo los hombres por el temor y la expectación de las cosas que sobrevendrán en la tierra; porque las potencias de los cielos serán conmovidas”.

- Apocalipsis 6:12: “Vi que el Cordero rompió el sexto sello, y se produjo un gran terremoto. El sol se oscureció como si se hubiera vestido de luto, la luna entera se tornó roja como la sangre”.
Según el texto bíblico, este supuesto retorno de Cristo tal como se representa en Apocalipsis 14:14-20 también vendrá acompañado de la masacre y el derramamiento de sangre que destruirá gran parte de la humanidad, trayendo consigo años de oscuridad en la Tierra.
Los expertos en profecías creen que habrá una nueva Edad Oscura, como el Apocalipsis 9:13-15 que describe la muerte de un tercio de la población mundial. Por lo tanto, este terrible evento deberá ocurrir durante las próximas lunas de sangre de 2014 y 2015.

El primer “aviso a la iglesia” llegó en 2008, cuando el asunto fue planteado por el pastor Mark Biltz, quien es descendiente de judíos. Dijo que había hecho un descubrimiento sorprendente.
Biltz estaba estudiando las profecías sobre el sol y la luna desde el Génesis, donde la Biblia dice que los astros en el cielo servirían “como señales y para las estaciones del año”.
“El término en hebreo implica que no es sólo una señal, sino una señal de su venida.”, explica Biltz. Dice que la palabra traducida “estaciones” tiene el sentido de “tiempo determinado”, lo que implica la conmemoración de las fiestas establecidas por Dios en el Antiguo Testamento y que siguen el calendario lunar adoptado por los judíos, según publica Christian Post.

Él recuerda textos como Joel 2:31: “El sol se convertirá en tinieblas, y la luna en sangre, antes que venga el día grande y espantoso del Señor”, repetido en Hechos 2:20. También apunta a Mateo 24:29-30, cuando Jesús dice “el sol se oscurecerá, y la luna no dará su luz… Entonces aparecerá la señal del Hijo del Hombre en el cielo”, y Lucas 21:11: “y habrá terror y grandes señales del cielo”.

“Dios quiere que estemos atentos al calendario bíblico, pues él señalará su venida… tenemos que ser conscientes de las fiestas bíblicas, porque son todas proféticas”, dice Biltz, pastor de la iglesia El Shaddai en Bonney Lake, Washington. Al hacer un análisis sobre el fenómeno conocido como “Luna de Sangre”, que se produce cuando el sol se encuentra frente a la luna en el cielo, Biltz señala que este tipo de eclipse lunar ocurriría precisamente durante las fiestas bíblicas en 2014 y 2015. El pastor cree que cuando se trata de señales que ocurren en la tierra, como las hambrunas, epidemias y las guerras, la humanidad ya está acostumbrada a escucharlas, pero no ocurre lo mismo cuando son señales en el cielo.
Convencido de la importancia de este factor, el pastor John Hagee, hizo un estudio en profundidad sobre estos acontecimientos. Él explica que utilizó las proyecciones de la NASA, relatos históricos y la Biblia. Para Hagee, existe una conexión directa entre los cuatro próximos eclipses lunares (luna de la sangre) y “lo que ellos anuncian para Israel y para toda la humanidad”.
El pastor John Hagee cree que “Dios está tratando de comunicarse con nosotros de una manera sobrenatural”.
“Yo creo que en estos próximos dos años, vamos a ser testigos de un acontecimiento muy dramático en el Medio Oriente que involucra a Israel y que cambiará el trascurso de la historia en el Medio Oriente y en todo el mundo”.
Curiosamente las lunas de sangre de 2014 y 2015 están a punto de aparecer cuando Irán (enemigo milenario de los judíos) sigue bajo presión por su programa nuclear y cuando Egipto y Siria, vecinos de Israel, se encuentran asumidos en el caos.
“Yo creo que si ocurre el peor de los escenarios, se iniciará una serie de acontecimientos que cambiarán el curso de la historia del mundo”, dijo Hagee.

Por su parte los expertos en profecías y numerología afirman que la aparición de la “Tétrada de Lunas de Sangre” tendrá lugar en días de fiesta judíos, dando implicaciones verdaderamente asombrosas y apuntando a una guerra en Israel y, posiblemente, el surgimiento del anticristo. Lo significativo de este fenómeno es que la “Tétrada de Lunas de Sangre” en días festivos sólo ha ocurrido dos veces en los últimos 500 años, desde 1949 hasta 1950, y 1967/68. Curiosamente, durante cada uno de estas tétradas de eclipses totales Israel estaba en guerra.

Pesaj, La Pascua judía


Marca el éxodo del pueblo judío de Egipto, de la esclavitud a la libertad. La Pascua comienza el día 15 del mes de Nisán, El primero y “cabeza” de los meses del calendario judío, que se celebra durante siete días. Es una de las fiestas más ampliamente observadas por el pueblo judío. A los Judíos, en esa noche, se les manda a contar la historia como si les hubiera sucedido a ellos personalmente y no como un mero acontecimiento histórico, con el fin de subrayar la importancia de nuestra, muy cara, consecución de la preciosa libertad.
La Pascua se celebrará este año entre el atardecer del lunes 14 de abril, y el atardecer del lunes 21 de abril. Los primeros y últimos días de la Pascua – Martes 15 de abril y el lunes 21 de abril – son feriados legales en Israel.
Diferentes comunidades judías alrededor del mundo celebran la festividad con platos frescos e intensos sabores en  los ocho días de Pesaj un encuentro familiar, con un menú nutritivo que recupere las tradiciones en cada comida que llegue a la mesa.
Jaroset es la pasta que simboliza la argamasa que nuestros antiguos ancestros judíos utilizaron en la esclavitud en el antiguo Egipto, está presente en las mesas del Seder por todo el mundo. Sin embargo, las comunidades judías alrededor del mundo preparan versiones muy diferentes.
Halegh: Los judíos de Persia lo preparan para sus Seder. Para simbolizar los cuarenta años en los cuales los judíos deambularon por el desierto después de salir de Egipto, muchos cocineros utilizan una variedad de cada tipo de fruta, utilizando varios colores diferentes de manzana por ejemplo, o diferentes tipos de peras o pasas.
Bolitas de Matzá , Minestra Dayenu y Latkes entre otros

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"El Loco Juan" de Mendoza: Un graffiti lo recuerda


Personaje muy querido en Mendoza, conocido por ir al frente de alguna movilización.
Juan Bautista Lucero, más conocido como el Loco Juan (algunos también lo llaman "El Cambalache" o Loco Julio) aparece en actos públicos, dirige el tránsito cada vez que puede y a veces lo hace tan bien como algunos agentes viales municipales, por no decir que tiene más criterio que estos y además logra que los automovilistas le presten mayor atención.
De Roberto Iglesias en adelante no hubo gobernador que no le haya dedicado algunos segundos en la explanada de Casa de Gobierno o en cualquier acto oficial. Nunca se supo muy bien cómo, pero el "Loco", que no es loco, sino disminuido mental, siempre está informado de la agenda oficial, de las fiestas populares y eventos deportivos, donde se hace presente.


Si la cosa es apoyar a los maestros, no duda en ponerse el guardapolvo y caminar delante de la bandera argentina que abarca seis cuadras. Lo mismo ha hecho alguna vez con los médicos dentro de los hospitales. En cambio, si la protesta es de ATE, un tambor y un silbato son sus herramientas infaltables para quejarse.
La presencia permanente en actos políticos, desfiles patrios, vendimias o recitales, y ahora se muestra su rostro en esta obra que le da color a una de las paredes de la abandonada estación de ferrocarril de calle Belgrano de Ciudad.

Fuente:
www.losandes.com.ar/

Cataratas del Iguazú, sus sellos postales.




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El Correo Argentino realiza el lanzamiento oficial de la emisión postal que muestra una vista aérea y panorámica de las Cataratas del Iguazú.
Declaradas Patrimonio Natural de la Humanidad en 2011 y recientemente anunciada
como una de las nuevas Siete Maravillas Naturales del Mundo.
Los cuatro sellos que componen el minipliego, contienen una composición fotográfica con flora y fauna características de la región, circuitos de recorrido, puntos de interés y referencias de las actividades dentro del parque.
La emisión podrá adquirirse en todas las sucursales filatélicas del país y también, durante Semana Santa, en la Dirección de Turismo y en la Unidad Postal que se encuentra dentro del Parque Nacional Iguazú.
“Para el Correo es un orgullo lanzar la emisión en homenaje a nuestras Cataratas del Iguazú a través de estos sellos, que desde el momento de su presentación se convierten en vehículos culturales que recorrerán el país y el mundo, contribuyendo en la difusión de uno de nuestros destinos turísticos más visitados”, detalló el organismo mediante un comunicado.

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"Chicas Bondi" de Santiago Torcuato González Agote (Fotografía)


Es  un proyecto que nació en 2011 una colección de fotos digitales tomadas con un celular, retratos de mujeres jóvenes viajando en colectivo que de inmediato se suben a las redes sociales. No son chicas perfectas, de esas que las revistas y los programas de TV venden como el ideal de mujer. Tampoco es un fotógrafo profesional quien las retrata, ni lo hace en un ambiente con todo controlado. Con la mirada perdida, pegada a la ventanilla, con auriculares o atentas al recorrido ellas no saben que les “roban” una imagen, pero cuando se enteran tampoco se quejan.


El autor de esta idea es Santiago Torcuato González Agote.
“Sin pose y sin permiso” es el lema de Chicas Bondi y esa, ahora, es una verdad a medias. Luego de que en 2013 -hace exactamente un año- la Defensoría del Pueblo porteña emitiera un dictamen desfavorable contra el proyecto, su autor comenzó a pedir permiso... pero no para tomar la foto, sino para publicarlas en las redes sociales. Si las chicas supieran que las están fotografiando, explica él, toda su obra perdería sentido.
Con este proyecto  consiguió el apoyo de la compañía Nokia y actualmente lleva a cabo su gira llamada “Chicas Bondi Tour”, por el interior del país.


En palabras del fotógrafoHe sacado fotos a chicas muy lindas que no salen bien y a chicas que a primera vista no llaman la atención a nadie, pero que dieron fotos increíbles. Siempre busqué chicas jóvenes  pero porque les hablo a mis contemporáneos. Cuando entablamos algún contacto con las chicas, que se comunican para preguntar sobre mi trabajo, siempre compruebo que son chicas con historias fuertes; eso se transmite, sobre todo en las miradas. Por eso busco miradas”
A estar atentas chicas que viajen en bondi!

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