“Pioneros” ensayo Fotográfico de Nazareno Russo


Un ensayo de Nazareno Russo se expone en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera en el marco de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz-2014. Entrada libre y gratuita.
Se inaugurará, en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera -que dirige Juan Travnik-, la muestra Pioneros, del fotógrafo argentino Nazareno Russo. Esta muestra está organizada en conjunto con los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz-2014.
Un grupo de vecinos de Gerli, agrupados para darle más fuerza a sus reclamos por la independencia municipal de esa localidad bonaerense, le encargaron a Nazareno Russo una serie de retratos de gente del barrio en el marco de las celebraciones del Centenario de la ciudad, en 2009. Con ese encargo como motivación inicial, Russo desarrolló este ensayo, Pioneros, fotografiando a los vecinos más representativos de la ciudad. Los nacidos y criados allí, aquéllos que con su esfuerzo contribuyeron a la creación de clubes, bibliotecas, asociaciones y espacios comunitarios representativos. Retratados en sus ambientes familiares, muchas veces delante de lo que consideran sus logros, los personajes se ven orgullosos y relajados. Las poses aparecen cuidadas. Las ambientaciones, siempre un complemento, configuran una descripción parcial, pero certera, de una localidad poblada en su mayoría por trabajadores. Con casas poco ampulosas, generalmente bajas y de aspecto tradicional, en muchas de las imágenes se redondea un trabajo que describe, por extensión y más allá de lo particular, el presente de la gente mayor y las aspiraciones de esa generación a través de sus realizaciones.
Nazareno Russo nació en Buenos Aires en 1974. Se inició en la fotografía en 1998 en el taller de la fotógrafa Rosa Revsin. Luego continuó su formación con Juan Travnik y actualmente concurre al espacio que coordina Julieta Escardó. Entre sus muestras individuales más destacadas se pueden citar Pioneros (Centro de Estudios Fotográficos Yuyo Pereyra, La Plata, 2013); Ingeniero White, un paisaje de posguerra (Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, 2009, y Universidad Nacional de Quilmes, 2007). Obreros (Museo Taller Ferrowhite, Bahía Blanca, Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires, 2006, y Centro Cultural de la Cooperación, 2005); Chicha y albahaca (Embajada de la República Argentina, Asunción, Paraguay, 2005); Bolivia (Museo Costumbrista Juan de Vargas, La Paz, Bolivia, y Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 2005). En 2008 ganó el Premio Homenaje a El Che Guevara en el concurso fotográfico organizado por el Centro Cultural de la Cooperación. En 2011 fue galardonado con el Primer Premio Adquisición en el concurso Francisco Ayerza, organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 2012 la serie Pioneros fue publicada en la Revista Fotográfica Indómita Luz. En 2014 fue aceptado y expuso un trabajo en el Salón Nacional de Fotografía. Vive y trabaja en Buenos Aires.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Cierre de la muestra 17 de Septiembre

Teatro de la Ribera

Avenida Pedro De Mendoza 1821, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Instantánea de la Arcadia. De Juan Pablo Chaves en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta te invita a la muestra fotográfica “Instantánea de la Arcadia” de Juan Pablo Chaves. Entrada libre y gratuita.
Juan Pablo Chaves es fotógrafo ha realizado diversas producciones visuales en prensa grafica como revista Galera Ajena, actualmente desempeña tareas en el grupo Artear. En esta ocasión nos presentara imágenes de un viaje a oriente, desde la Arcadia las orillas del rio Mekong. Desde su mirada del otro lado del mudo concibe la idea única de la sensibilidad de este artista al tomar y exponernos las analogías que encontramos en todos los seres humanos. Y expone una simple verdad que alguna vez todos fuimos niños y nos muestra ese juego tan único y puro que es inherente al mundo de los niños el de la risa, el juego. Siendo esto un capital casi inherente en todos los seres humanos y nos recuerda que todos fuimos niños. Y fuimos habitantes de la Arcadia
Dos niños miran a la cámara. Sus ojos son grandes, brillantes, llenos de curiosidad. Al timón de sendos cuentones de chapa, se deja llevar por la corriente del poderoso Mekong. Sonrisas Límpidas se dirigen al futuro desde un presente nihilista y, a pesa de todo luminoso. El río los transporta en su flujo de agua atemporal que mana desde la Arcadia. Su futuro puede ser menos brillante, menos hospitalario, pero mientras tanto su presente es fragante, amistoso, pletórico del sol sobre las ondas del agua, más allá de toda falencia material. Su presente es también, igual río, eterno.

Cierre de la muestra: domingo 10 de agosto
Sala 13
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 horas.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4803-1040 / 4803-9799

Juan Pablo Chaves en el Centro Cultural Recoleta

Marcelo Legrand: "Expansiones" muestra en el Sivorí


El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori te invita a la muestra de Expansiones del artista uruguayo Marcelo Legrand. Se podrá visitar desde el 28 de junio hasta el 3 de agosto en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
“Marcelo Legrand pertenece a una generación de artistas uruguayos que se formó en los tiempos difíciles de la dictadura 1973-1985) y cuya proyección como pintor comienza a despuntar con el advenimiento de la democracia. El compromiso y el encare diario con la creación surgen en estos casos como una respuesta a los obstáculos de un ambiente social y cultural que les fuera inicialmente hostil“, asegura Pablo Thiago Rocca, director del Museo Pedro Figari.
Marcelo Legrand (Montevideo, Uruguay, 1961) inicia sus estudios de pintura en 1977, en el Círculo de Bellas Artes con el maestro Héctor Sgarbi. Desde 1981 y a lo largo de una década se dedica exclusivamente a trabajar con grafito sobre papel, donde se destaca una serie compuesta por rostros sobre papeles y otra abstracta, con la cual obtiene múltiples premios y una invitación del Studio Camnitzer y el Pratt Institute de Nueva York a una estadía para trabajar en el estudio de Luis Camnitzer en la Toscana italiana.
En este lapso se destacan tres muestras individuales en Montevideo: Biblioteca Nacional (1986), Museo de Arte Contemporáneo (1988) y Centro de Exposiciones del Palacio Municipal (1992). Asimismo, en 1990 participa en una muestra colectiva en el Palais de Glace de Buenos Aires. Es invitado a exponer en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Sofia Imbert) y se radica en Venezuela durante tres años. Por entonces retoma el color y desarrolla e investiga una técnica que incluye el uso de calor, agua y tintas chinas sobre papel vegetal.
Cierre de la muestra 3 de agosto

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Avenida Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo
Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Horario: martes a viernes de 12 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas.

Entrada: General: $5. Miércoles gratis.

Claudia Aranovich expone en el Museo Sívori


Recorrido guiado por Claudia Aranovich sobre su muestra: sábado 2 de agosto 17 horas.
Con una presencia constante en la escena artística, la producción Claudia Aranovich luce sólida y homogénea en una interesante interacción entre lenguaje formal y contemporáneo, entre la abstracción y la pura expresión.
Esta muestra constituye una mirada retrospectiva que incluye esculturas, instalaciones, relieves, objetos lumínicos y una videoinstalación. La exhibición recorre los puntos de inflexión de la carrera artística de Aranovich y reúne piezas significativas de distintas épocas, obras paradigmáticas que representan distintos momentos.
Aranovich, ganadora del Primer Premio de Escultura en el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” 2012, utiliza el juego entre lo natural y lo artificial, creando una obra rica y diversa con apelaciones a la memoria en las que destaca el uso de resinas transparentes en combinación con maderas, metales y otros materiales a los que confiere una impronta orgánica.
Artista especializada en escultura e instalaciones, Claudia Aranovich nació en Buenos Aires (1956), estudió Arquitectura en la UBA y dibujo y pintura, escultura, talla, y diversas técnicas escultóricas con distintos artistas argentinos, entre ellos Ana Eckell, Jorge Gamarra y Leo Vinci. Entre 1981 y 1983 participó en grupos de investigación creativa dirigidos por Emilio Renart.
Entre muchas otras, obtuvo las siguientes distinciones: Primer Premio Salón Nacional de Escultura; Primer Premio Escultura Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”; Primer Premio Monumento a la Humanidad de Resistencia, Chaco. Fue becaria de la Fundación Pollock (Estados Unidos), de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Como artista, residió en España, los Estados Unidos e Inglaterra en distintas oportunidades, donde realizó esculturas y proyectos site-specific. Sus obras forman parte de colecciones públicas de los Estados Unidos, Inglaterra y Argentina, así como de colecciones privadas de varios países.
Expuso individualmente en museos como el Nacional de Bellas Artes y en centros culturales y galerías de arte. Desde 1981 ha participado en numerosas exhibiciones grupales, salones y concursos, tanto en la Argentina como en el exterior. Fue invitada a la Bienal de La Habana, Cuba, dos veces; a la 1ª Bienal del Sur en Panamá, a la Bienal de Buenos Aires, a la Bienal Fin del Mundo de Ushuaia y a la Bienal de Incheon, Corea.
Como docente, dictó seminarios de su especialidad y de arte en espacios públicos en Argentina, Brasil, Ecuador, México y los Estados Unidos. Profesora viajera de Escultura del Instituto Universitario Patagónico de las Artes, Gral Roca Río Negro, 2002/3 En Argentina desde 1990 dictó numerosos seminarios de escultura con materiales no tradicionales en los que participaron artistas plásticos de capital e interior de distintas disciplinas. Actualmente dicta clases de escultura en su propio estudio.

Cierre de la muestra 17 de agosto

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Avenida Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo
Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Horario: martes a viernes de 12 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas.

Entrada: General: $5. Miércoles gratis.

Asociación a una biblioteca de la Red de la Ciudad de Buenos Aires


A partir de la asociación a una biblioteca es posible retirar libros de cualquier otra biblioteca de la Red.
La ciudad de Buenos Aires cuenta con 30 bibliotecas públicas distribuidas por todas las comunas. Descubrí cuál es la más cercana a tu domicilio, asociate y disfrutá de la lectura en cualquier biblioteca de la red.

Bibliotecas Públicas de la Ciudad
El trámite de asociación es sencillo y gratuito, hay que seguir los siguientes pasos: se debe completar el formulario de asociación con los datos propios y los de un garante. El garante debe ser mayor de 21 años y residir en Capital Federal, en un domicilio diferente al del solicitante.
El formulario debe ser presentado en la biblioteca a asociarse junto a la siguiente documentación: Solicitante: Documento de identidad (original y fotocopia) y recibo de un servicio, acreditando el domicilio (original y fotocopia) Garante: Documento de identidad (original y fotocopia) y recibo de un servicio, acreditando el domicilio (original y fotocopia)
Una vez presentado el formulario y la documentación, la entrega del carnet de asociación demora 48 hs. hábiles
Se debe completar el formulario de asociación y completarlo con los datos propios y los de un garante. El garante debe ser mayor de 21 años y residir en Capital Federal, en un domicilio diferente al del solicitante.

2º Edición de la Semana de los Bodegones Porteños


Los barrios de Buenos Aires están de fiesta, muy pronto celebran el origen de su identidad gastronómica gracias a la segunda edición de la Semana de los Bodegones Porteños, con una lista de más de 50 bodegones con menús promocionales para elegir dónde saborear la historia de la ciudad.
Del 8 al 14 de Septiembre más de 50 bodegones participan de este gran evento que reivindica una de las raíces más fuertes de nuestra gastronomía. Con menús a precios promocionales (Almuerzo a $85.- y cena a $135.- cubierto incluído) podrás conocer los bodegones que forman parte del folclore gastronómico porteño.


Ya empezó a ponerse en marcha la organización de la Semana de los bodegones porteños. Tortillas, platos de olla, tuco, estofados y milanesas vuelven al escenario. Se trata de la segunda edición de uno de los eventos gastronómicos más populares de Buenos Aires que se celebrará del 8 al 14 de septiembre. Como siempre involucrará a decenas de bodegones de la ciudad que ofrecerán sus platos típicos a través de dos menús promocionales al precio de $ 85 y $ 135 (cubierto incluido). En los próximos días se conocerán más detalle de esta edición 2014 que se anuncia muy golosa y tentadora.
Próximamente la programación completa.

Organización TECHO convoca a participar en la construcción de viviendas


El fin de semana del 16, 17 y 18 de agosto la organización TECHO construirá Viviendas de Emergencia junto a 300 familias, de La Plata y Gran Buenos Aires, los interesados pueden anotarse y participar.
Gracias a tu participación y compromiso se logrará el objetivo: consolidar puentes, vínculos y los cimientos de comunidades que podrán empezar a soñar más alto.
16, 17 y 18 de agosto
Lugar: Capital Federal - el viernes 15, a las 19 horas - Punto de encuentro, a confirmar.
¿Cómo me anotarse?

Ingresando al link: http://ar.techo.org/agosto Si no estás registrado sólo hay que completar el formulario de inscripción y listo.

Relatos salvajes, de Damián Szifron




Damián Szifron vuelve con una película.
 Seis historias sin más vinculación entre ellas que ofrecen en todos los casos una mirada impiadosa, desgarradora y salvaje  sobre la argentinidad al palo, con todas sus miserias, sus contradicciones, su cinismo y su doble moral.
 La cantidad de figuras convocadas, de locaciones conseguidas y de posibilidades técnicas (incluidos sofisticados efectos visuales) que tuvo a su disposición lo ubican en una dimensión que hasta hace poco parecían imposibles de alcanzar para la producción local
Con referentes de películas como “ La dimensión desconocida y Cuentos asombrosos” trata, también, un temas recurrentes muy a tono con el debate  de la Argentina contemporánea: el dilema de la justicia por mano propia., pasando por la burocracia, la a lucha de clases, el tráfico de influencias, la corrupción generalizada, la mentira y la codicia son los ejes principales de este film  inquietante, provocativo y perturbador.

Datos y Contactos

Título original: Relatos salvajes
Año: 2014
Duración:115 min.
Director y Guión:Damián Szifrón
Música:Gustavo Santaolalla

Premios 2014: Festival de Cannes,  Sección oficial largometrajes a concurso

“Rómulo Macció: Repertorio Bis" en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta presenta Repertorio Bis, la muestra del artista Rómulo Macció que tendrá lugar en la sala Cronopios y podrá visitarse hasta el 3 de agosto. A continuación, más info.
Debido a la importancia del artista para las artes visuales de la argentina el Centro Cultural Recoleta realiza por primera vez en su historia una gran muestra dividida en dos partes. La primera se realizó desde el 29 de abril hasta el 28 de mayo y la segunda será desde el 19 de junio al 3 de agosto.
“La inquietante y novedosa síntesis que Rómulo propuso en esta última producción artística, así como la repercusión que obtuvo en todas las diferentes participaciones que acompañaron la muestra: espectadores, críticos, colegas, coleccionistas y el público; promovieron el caluroso reclamo para poder disfrutar con mayor y detenida oportunidad, la reiteración de esta sorprendente y novedosa producción del artista. El CCR repone la muestra, respondiendo gratamente a esta sostenida demanda. La reinstalación guarda las mismas características de la primera exposición, a la manera de un "bis", donde pueden analizarse, con demorada observación, los logrados intentos para connotar a las experiencias ya realizadas, una reveladora síntesis donde se expone con mayor énfasis y actualizada forma la vigencia plena de su obra”, sostiene Claudio Massetti, director del Centro Cultural Recoleta.
Repertorio, lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país, con un creador que, en sus cincuenta años de trayectoria, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron.
Macciò presentará una colección de treinta y ocho pinturas al óleo de gran tamaño que pertenecen a su última producción artística. La activa y presente obra del destacado pintor argentino tomará nuevamente al color y a la forma como herramientas para desafiar, cuestionar y trnsformar la mirada.
La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas. Despojada de toda intención de pertenencia a tal o cual ismo, rige, con particular estilo, el paradigma pictórico argentino; conservando en su trayecto, el denodado esfuerzo para sostener su libertad con histórica pose” sostiene Renato Rita, curador de esta muestra donde expondrán obras inéditas del reconocido pintor argentino.
Macciò nace en Buenos Aires en 1931. A los catorce años empieza a trabajar en una agencia publicitaria. Se especializa en Artes Gráficas y realiza decoraciones y escenografías teatrales. Comienza a dedicarse asiduamente a la pintura a partir de 1956 cuando realiza la primera exposición en Buenos Aires. Viaja a Nueva York y a varias ciudades europeas exponiendo en casi todos los países que visita. En 1961 se une con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega para organizar la muestra “Otra Figuración”, con quienes realizará luego varias exposiciones.
Su pintura es más abstracta que figurativa, la figura humana, generalmente fraccionada en líneas y planos y otras soluciones comparativas sirve a Macció para crear un espacio “sui generis” que no remiten a ninguna imagen.
La muestra organizada en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires en 1967 confirmó su consagración.

Horarios de Rómulo Macció en el CC Recoleta: martes a viernes de 13 a 20 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Lunes cerrado.
Cierre de la muestra 3 de agosto

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4803-1040 / 4803-9799

Rómulo Macció en el CC Recoleta

“Fabio Kacero: Detournalia” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) presenta Detournalia, la exposición que recorre la producción del artista Fabio Kacero entre 2001 y 2013. A continuación, más info.
La exposición, con curaduría de Rafael Cippolini, recorre la producción del artista entre 2001 y 2013. ¿Por qué centrarse en su última década de trabajo? Porque es a partir del inicio del nuevo siglo cuando Kacero —cuyo nombre había emergido con fuerza en los 90— propone un nuevo rumbo a partir del reencuentro con la escritura. Porque es entonces cuando comienza a trabajar con las palabras en su materialidad para alterar los sentidos dados, a traducir, a trasponer en obras que se materializan como instalaciones, videos, objetos y pinturas.
Detournalia es una palabra inventada y a la vez muy precisa: significa ‘territorio de desvíos’ (en francés,détours). Se refiere a la proliferación de vueltas de la imaginación que lleva a cabo todos los días Kacero, vueltas que lo convierten en un artista difícil de asir, que se nos escapa constantemente y, sin embargo, nos llama a pensar y a experimentar el arte siempre desde otro punto de vista. Por eso, no debería resultar extraño que después de dedicarse por más de una década a realizar obras principalmente formales, hacia comienzos del siglo empezó a escribir, a imaginar libros y otros modos de leer. El propio Kacero explica que se propuso «buscar un espacio más abierto que el que yo mismo me había creado, como un desplante a mi propia construcción…». Abandona de esta forma sus acolchados, sus cajitas de transparencias, entre otras propuestas que constituían su marca diferencial, para abocarse, a principios del dos mil, a la elaboración de una obra abierta hacia los desvíos del lenguaje.

Palabra y libro en un universo visual
Cuando un artista como Kacero —en lugar de recurrir al lápiz y al papel, o al pincel y la tela— recurre al verbo, la palabra o el libro como principales materiales para su producción artística, el campo posible de lo artístico se amplía, pero a la vez, se enfoca.
Sus obras se vuelven variantes de desplazamientos de sentidos familiares que desarman de este modo el sentido como centro de gravedad, como lugar universal donde las cosas parecen haber adquirido un significado definitivo. Allí está Nemebiax, ese listado de «palabras» inventadas que el artista escribe todos los días desde hace años (la instalación presente sólo contiene alrededor de 26.600 palabras que representan una ínfima parte del total). Se trata de un ejercicio experimental de depuración que trata a la letra como pura materia significante, como notas o colores, como elementos discretos pasibles de infinita combinación, pero que nunca llegan a hacer pie en la superficie conciliadora del significado o del sentido. Se dedicó a estudiar maniáticamente la caligrafía de Jorge Luis Borges para convertirse él mismo en uno de los personajes más célebres del escritor: nada menos que Pierre Menard. También se abocó a diseñar y editar libros inexistentes, a coleccionar dedicatorias y elevarlas a la categoría de Obras Maestras, a filmar a niñas recitando filósofos, a fabricar carteles de museos con los elementos más disparatados, a pensar su vida emulando los créditos de una película. Y, fiel a su manía de convertir cada cosa en algo heterogéneo, se enamoró de la nieve de sus relatos y la sacó a pasear, sin embargo, por ambientes internos.
De esta forma, mientras el sentido como centro aparece cuestionado, regresamos a él en otro plano, sorprendidos por el juego, divertidos por la variante, pero equipados de una nueva desconfianza y de una dosis de recuperada libertad.
Todo este universo es el que se complace en destacar la presente exposición en el Museo de Arte Moderno. Por eso, entrar en Detournalia es acceder a un espacio de arte donde no hay manera de saber lo que sucederá al darse vuelta, al pasar de un ambiente a otro de la sala de exposición que se vuelve, también ella, un territorio de desvíos.

Horarios de Fabio Kacero
Detournalia: martes a viernes de 11 a 19 horas.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados)
Cierre de la muestra: domingo 19 de octubre de 2014
Entrada general: $15. -Martes gratis.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba)
Avenida San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 (011) 4342-3001
www.facebook.com/museodeartemodernodebuenosaires

Fabio Kacero: Detournalia

Personal Fest 2014 Entradas


El Personal Fest anunció la grilla de artistas que participarán de la décima edición del festival, que incluye a Arctic Monkeys, The Hives, Morcheeba, Calle 13, Molotov, Echo & The Bynnyme.
El 8 y 9 de noviembre GEBA (sede San Martín) recibirá la edición 2014 del Personal Fest,  la cual contará con la presentación de la banda sueca The Hives, la agrupación británica Morcheeba, los ingleses de Echo & The Bynnymen, Calle 13, el grupo mexicano Molotov, S.O.J.A., James McCartney (hijo del ex Beatle Paul McCartney) y los anteriormente confirmados Arctic Monkeys.
El festival incluirá varios escenarios en los cuales también tocarán Boom Boom Kid, Kumbia Queers, Lo´ Pibitos, el Negro García López, Sig Ragga y Nairobi, entre otros.
El lunes 28 de julio a las 10 hs comenzó la venta de entradas a través de sistema TopShow http://www.topshow.com.ar/TopShow/Web/Public/ . En la primer preventa -la cual tiene un cupo limitado- los pases Campo General y Campo VIP para los días tendrán un valor de $ 750 y $ 1500 respectivamente; mientras que la entrada para un solo día costará $ 700 (Campo General) y $ 1350 (Campo VIP). Vale aclarar que los precios no incluyen cargo por servicio.

Preventa 1 (cupo limitado)
Pase Campo General para los dos días - $ 750 + $ 90
Pase Campo VIP para los dos días - $ 1.500 + cargo por servicio.
Entrada General para un día - $ 700 + cargo por servicio.
Entrada VIP para un día - $ 1.350 + cargo por servicio.

Preventa 2 (cupo limitado)
Pase Campo General para los dos días - $ 950 + cargo por servicio.
Pase Campo VIP para los dos días - $ 2.000 + cargo por servicio.

Precio final
Pase Campo General para los dos días - $ 1.200 + cargo por servicio.
Pase Campo VIP para los dos días - $ 2.400 + cargo por servicio.

Descuentos & Beneficios para Personal Fest 2014:
25% de descuento socios Club Personal y Club Arnet

Puntos de Venta habilitados
Sin Service Charge:
GEBA (sede San Martín)
Avenida Figueroa Alcorta 5575, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 (011) 4788-8400

Únicamente con tarjetas de crédito:
TopShow

Con tarjetas de crédito y efectivo:
Boletería GEBA (Sede Jorge Newbert) – Marcelino Freire 3831 (Esquina Dorrego) - Atención: de lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 18
El Ateneo – Florida 340 – Atención: Lunes a Viernes de 10 a 15 hs y de 16 a 19.45 hs
El Ateneo – Avenida Santa Fe 1860 - Atención: Lunes a Viernes de 10 a 15 hs y de 16 a 19 hs
Yenny – Avenida Cabildo 1978 - Atención: Lunes a Viernes de 10 a 15 hs y de 16 a 19 hs
La Rural – Avenida Santa Fe 4201 - Atención: Lunes a Viernes de 10 a 15 hs y de 16 a 19 hs

También se podrán adquirir entradas a través del sistema E-Ticket. El ticket electrónico tiene como principal ventaja llevar la entrada en tu Smartphone. Para eso, el usuario deberá descargar la aplicación del Personal Fest 2014 (disponible en PlayStore y AppleStore) en su dispositivo móvil. Luego deberá comprar su E-ticket en la web de Top Show ( www.topshow.com.ar ), donde recibirá un código de activación, que posteriormente deberá ingresar en la aplicación Personal Fest 2014. Esto, le permitirá ver en la pantalla de su Smartphone el ticket con el que ingresará al predio.

Los códigos de activación son únicos y solo pueden ser activados en un dispositivo a la vez. Aquellos que compren más de una entrada recibirán un código de activación por cada una de ellas, y permitirá transferírselos a terceros. El nuevo sistema de compra está disponible para dispositivos móviles a partir de sistemas Android 2.3 e iOS 6.1.

César López: "Somos naturaleza" en el Centro Cultural Recoleta


“Extrañas presencias”, “La fuerza”, “Decisiones de vida”, “La espera” o “Espíritu tenaz” son los títulos de algunas de las obras que se pueden disfrutar a partir del 10 de julio en Centro Cultural Recoleta en la Sala 10 con la muestra de arte de César López. Entrada libre y gratuita.
El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la muestra “Somos naturaleza”, pinturas de César López.
“Siento empatía por los paisajes vastos y las fuerzas de la naturaleza. Disfruto en la búsqueda de lo inesperado. Busco en el paisaje lo que no se ve a simple vista, que es lo que pasa por el costado, lo que sucede en otro espacio o en otro tiempo. Necesito sentir lo que ocurre allí, no importa en qué lugar o momento este viviendo. Me resisto a que la vida pase sin sentido, siempre encuentro algo más, que solo percibe el que se detiene, el que sabe que hay más para ver y sentir.”, cuenta César López en el prólogo de su muestra Somos naturaleza.
Nacido en San Fernando y de profesión arquitecto, César López presenta su primera exposición, Somos naturaleza, acerca del paisaje como refugio del ser humano contemporáneo, como el lugar de las preguntas eternas sobre el lugar del hombre en el cosmos. Su niñez en el Delta marca el rumbo de sus pinceles.

Entrada libre y gratuita
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala 10 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040
Issuu: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta

“Cuadro roto” en el Centro Cultural Recoleta


Esta muestra nace como una necesidad de interrogar, a través de la experiencia de un grupo de jóvenes artistas argentinos, cuál es el lugar de la pintura en la escena actual. Entrada libre y gratuita.
Graciela Taquini, curadora de la Sala Prometeus convocó a Estanislao Florida (1977), Federico Villarino (1978), Daniel Mur (1974) y Nadia Martinovich (1987). La intención es que se utilicen distintos tipos de dispositivos tecnológicos, analógicos e ilusorios para el desarrollo de obras de carácter hibrido y transdisciplinario. Crear una plataforma de trabajo mutante, aleatoria y dinámica, en donde los distintos participantes del encuentro vayan cambiando las reglas y estrategias modificando el proyecto en cada nueva aparición.
Un desafío de los artistas hoy en día, consiste en como hacer de la pintura un campo de procesos y experimentación en una sociedad caracterizada por la mezcla, la hibridación y la contaminación, donde la ruptura de cánones cuestiona su deber ser. Sus grandes revoluciones a lo largo de la historia del arte, la abstracción, los tajeados, el cuestionamiento de los marcos y formatos, su expansión espacial, ya no basta. La pintura hace rato que no es un laboratorio impoluto y aislado de la vida. Impulsar un soplo nuevo y original, contaminarla con la historia, pensar no en la pintura como tradición heredada sino en las cualidades de lo pictórico, romper para construir más allá del modelo renacentista
La idea de exhibición se sitúa entre un proyecto curatorial y un colectivo artístico. La propuesta consiste en invitar a un grupo de artistas que trabajen con el lenguaje de la pintura desde lugares ambiguos y proponerles el abordaje colectivo e individual de un grupo de obras específicas para la exhibición

Entrada libre y gratuita.
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040
Issuu: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta

“EXODUS” en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Exodus" de Sara Basta, Elena Bellantoni, Laura Cionci, Mariano Ferratto y Dunia Mauro, que tendrá lugar desde el 10 de julio hasta el 3 de agosto en sala 11. Entrada libre y gratuita.
La condición de nomadismo es por sí necesaria en el trabajo de cada artista, indispensable para completar su propia formación y para definir su propia búsqueda descubriendo estímulos y horizontes más amplios. Cada experiencia de vida en el exterior pasa a través de un lento proceso de metabolización de una cultura a otra, acompañada de una condición cultural y lingüística extraña, pero también ambiental y espacial (las relaciones y los confines con el otro son continuamente renegociados y redefinidos). Cualquier forma de éxodo incluye tarde o temprano el trauma de volver a una condición que no coincide nunca con la de partida. Como un moderno Ulises, el artista sigue el instinto de viajar y de todo lo que es lejano hasta que el deseo y la necesidad de volver no lo lleven de regreso a su propia condición originaria y con las distintas culturas, sociales, económicas.

Entrada libre y gratuita.
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala 11 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040

“Siete mil trescientos cinco. Sin verdad ni justicia” en el Centro Cultural Recoleta


Simple enumeración de datos, arbitrarios, sin conexión aparente entre unos y otros. 20 años, siete mil trescientos cinco días, 7.366.440.000.000.000 respiraciones y ningún condenado en la causa por el atentado a la AMIA. Esta muestra se podrá visitar desde el 10 de julio hasta el 3 de agosto en las salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.
"La lista es un género muy transitado, en la enumeración hay una pretensión de objetividad, una pretensión cuasi científica. El catálogo de un museo representa un ejemplo de una lista práctica. En mi caso he de emplear una lista caótica, pues la lista práctica no va más allá de una lista de compras, de invitados a una fiesta, en el catálogo de una biblioteca, en el fixture de un Mundial de fútbol. Tuve que ignorar muchas cosas en mi lista, y muchísimas las seguiré ignorando. Ante todo, esta lista se refiere a un universo externalizado y sin compromiso y a la mera práctica enumerativa y enunciativa; inventarios de objetos, hechos y fenómenos por todos conocidos y que existen en la realidad, hay una diferencia importante entre lista práctica y lista poética. No se si he logrado construir una pieza de poesía concreta. Si se que el maremagnum de datos volcados en estas paredes, se oculta algo de esa verdad y de esa justicia que nos debemos", dice Luis Campos

Entada libre y gratuita.
Cierra: 3 de agosto
Salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040
Issuu: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta

Gabriel Lester: "Secuencias de un hábitat" exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


"Secuencias de un hábitat" es la primera exposición individual de Lester en la Argentina y podrá apreciarse en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires del 22 de julio al 16 de noviembre. Entrada general: $15. Martes gratis.
Una de las salas del primer piso del Moderno se convertirá en una gran instalación a la cual ingresará el visitante para encontrarse, de pronto, en un escenario que evoca a un living. Un ambiente que se modificará de manera constante por un set de luces que irán dando visibilidad de manera alternada a distintas zonas.
La totalidad de la estructura nunca se percibirá completa y la reconstrucción será sólo posible mediante una imagen mental del espectador, donde se combinarán la memoria, la percepción y la proyección imaginaria.

Percepción, cotidianidad, cambios
Secuencias de un hábitat es una serie de instalaciones que Lester ha ido desarrollando en distintas instituciones artísticas: salas de estar fragmentadas y suspendidas en un infinito negro, donde un set de luces que se prenden y apagan en un loop ininterrumpido, focaliza sobre diferentes zonas mientras otras permanecen fuera de campo. La secuencia provoca una narrativa sobre la percepción de un ambiente cotidiano, aislando volúmenes para construir una sucesión de climas.
Aquí el artista toma principios básicos del cine como el encuadre y la iluminación, para crear tensiones espaciales construidas por la sumatoria de diversas atmósferas. Al mantener los saltos lumínicos en un tiempo constante y con cambios bruscos y sin pausas, el artista crea elipsis espaciales: saltos visuales entre las zonas oscuras e iluminadas que permiten al espectador atravesar diferentes experiencias de un mismo escenario.
La narrativa evoluciona a medida que la retina empieza a acostumbrarse a las rápidas variaciones de intensidad de luz. Es el permanecer lo que permite al espectador comenzar a involucrarse con las escenas y percibir sus detalles, para así llenar con mayor información aquellos agujeros negros -tanto literales como metafóricos- que conviven, como doble necesario, con las zonas iluminadas. Una experiencia sensorial y mental que invita al espectador a sumergirse en ella.
Inauguración: martes 22 de julio, a las 18.30 h. Habrá una charla con el artista a las 19 h, en el Auditorio, en la cual Lester se referirá a su trabajo en general y a los temas de tiempo, espacio y montaje, a partir de distintas obras realizadas a lo largo de su carrera.

Cierre: 16 de noviembre
Días y horarios: Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).
Entrada general: $15. Martes gratis.

Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: +5411 4300 8753

“Los vencedores y los vencidos” Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


La exposición reúne cerca de 50 obras de gran formato del patrimonio del Museo de Arte Moderno de artistas fundamentales de la historia del arte argentino, en las cuales se pone de manifiesto la dimensión de la violencia a lo largo de los últimos 60 años.

Resonancias de la violencia en el arte
Curaduría de Ana María Battistozzi

El arte, sostiene la curadora, ha actuado como caja de resonancia de la violencia de nuestro tiempo. Ese eco ha sido revelado por gran parte del arte y la cultura argentinos en distintos momentos, como consecuencia de acontecimientos históricos o políticos puntuales pero, inclusive, más allá de ellos. Así es posible reconocer un continuum que se presenta a través de alusiones explícitas, procedimientos retóricos y en los modos de producción de los artistas a lo largo de las últimas décadas. La Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires constituye un corpus que refleja de manera rotunda esa presencia inquietante. “Nacida la institución al año siguiente de la denominada 'Revolución Libertadora', el patrimonio que llegó a conformar no podía crecer al margen de las tensiones entre 'vencedores y vencidos' que se generaron en esa década”, señala Battistozzi.
El impulso de retorno que ha hecho de la violencia una inminencia siempre al acecho que la sociedad argentina ha empezado a naturalizar, plantea la necesidad de una reflexión y, en este sentido, la producción artística de las últimas cinco décadas tiene mucho por aportar.
Así lo atestiguan las obras de Ananké Assef, Oscar Bony, Ricardo Carpani, Jorge de la Vega, Diana Dowek, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Norberto Gómez, Alberto Greco, Nicolás Guagnini, Alberto Heredia, Enio Iommi, Guillermo Kuitca, Jorge Macchi, Rosalía Myriam Maguid, Nuna Mangiante, Hernán Marina, Gian Paolo Minelli, Luis Felipe Noé, Daniel Ontiveros, Margarita Paksa, Sandro Pereira, Duilio Pierri, Cristina Piffer, Santiago Porter, Alfredo Prior, Dalila Puzzovio, Silvia Rivas, Florencia Rodríguez Giles, Juan Carlos Romero, Graciela Sacco, Antonio Seguí, Regina Silveira, Gabriel Valansi, Mónica Van Asperen, Edgardo Antonio Vigo y Horacio Zabala.
Realizar una lectura de esta importante colección en clave de la violencia significa desentrañar sus implicancias. Y, de alguna manera, persistir también en el intento de alcanzar, a través de la reflexión estética y sus aportes conceptuales, el sentido de algunas proyecciones del pasado que sobrevuelan la cultura del presente y, acaso, contribuir a su mayor comprensión.
Los vencedores y los vencidos es un proyecto propuesto por Ana María Battistozzi, el cual se gestó durante la dirección de Laura Buccellato al frente del Museo de Arte Moderno, el cual nos honra continuar desde la actual gestión de Victoria Noorthoorn.
La concreción de esta exposición y la publicación del catálogo fue posible gracias al apoyo de la Comisión de Mecenazgo y del trabajo del equipo de Patrimonio y Curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Inauguración: sábado 2 agosto, a las 17 horas
Cierre: 9 de noviembre
Horario: martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 horas. Lunes cerrado (excepto feriados).
Entrada general: $15. Martes gratis.

Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: +5411 4300 8753

“Concierto de la Orquesta de Nuevos Compositores” en la Legislatura


La Orquesta de Nuevos Compositores se presenta en el salón Perón de la Legislatura. Se interpretarán obras propias y de Astor Piazzolla. Entrada libre y gratuita.
La Orquesta de Nuevos Compositores es un ensamble instrumental que tiene la particularidad de que todos sus integrantes son los compositores, arregladores y directores de las obras interpretadas.
El repertorio de la Orquesta contiene diferentes vertientes compositivas y estilos de la música popular argentina y latinoamericana y obras originales de música descriptiva.
Integrada por Carlos Molinero (guitarra y voz), Lucrecia Carril (guitarra y pandeiro), Sergio Desanze (piano), Susana Florin (acordeón), Federico Rossi (violín), Martha Humbert (flauta), Valeria Krumecadyk (saxofón), Manuel Caride (bajo).
La Orquesta se formó a partir de un taller de orquestación dictado por el pianista y compositor Exequiel Mantega en el 2012. En el taller se trabajó sobre el arreglo de las obras que hoy forman parte del primer disco de la Orquesta. En cada obra la dirección y los arreglos orquestales fueron realizados íntegramente por su compositor, ocupando a su vez el rol de intérprete.
La ONC realizó varias presentaciones en Capital Federal, como por ejemplo en el ciclo de ensayos abiertos que compartió con “La Máquina Cinemática” en Café Vinilo, entre otros.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

Perú 160, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

“Alicia Underground” en el Espacio Cultural Julián Centeya


La obra de teatro infantil "Alicia Underground" se presenta en Vacaciones de Invierno en el Espacio Cultural Julián Centeya. Entrada gratuita.
Alicia es una niña pequeña muy educada y formal, que entra en su propio sueño. En él encontrará extraños personajes que mantendrán con ella absurdos razonamientos de lógica fascinante. En el sueño Alicia llegará a un jardín encantado donde se preguntará ¿quién es?, crecerá desmedidamente y se achicará también, ante el mundo de los adultos y sus severas normas, mundo en el que finalmente despierta.

Adaptación: Gabriela Marges. Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.
Del miércoles 30 de julio al domingo 3 de agosto a las 18 hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*Retirar entrada con una hora de anticipación por el Espacio Cultural.

Espacio Cultural Julián Centeya

Avenida San Juan 3255, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

“Tango, política y cuestión social” en el Museo Casa Carlos Gardel


El tango es una música, una danza y es una voz entre múltiples voces pero, por sobre todas las cosas, es la expresión de una sociedad. Exposición abierta al público del 16 de julio al 15 de septiembre en el Museo Casa Carlos Gardel.
Como dijera Ricardo Horvath “siempre se cantó con opinión” y ya desde sus primeros poetas - sensibilizados por la cuestión social – la denuncia y la reivindicación encontraron una voz en el tango.
La exposición propone un recorrido a través de discos, partituras y fotografías donde los distintos compositores reflexionan sobre su propia coyuntura social.

Cierre: 15 de septiembre.

Días y horarios: los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11.00 a 18.00 hs y los sábados, domingos y feriados de 10.00 a 19.00.

Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: +5411 4964 2015 / 2071

Entrada general: $5. Miércoles, gratis.

Descubriendo El Cultural


Descubriendo el Cultural es un recorrido realizado por medio de una audioguía, que va describiendo la historia, los distintos aspectos arquitectónicos y las distintas obras y propuestas de artes visuales del Cultural San Martín. Actividad gratuita.
De martes a domingos; a las 14 y a las 18hs
Duración: 30 minutos
Entrada Gratuita
La visita -de treinta minutos- es coordinada por un guía especializado, quien articula el recorrido espacial del edificio según las distintas obras o muestras contemporáneas instaladas en ellos.
La última media hora está enfocada en el público infantil, ya que se propone un taller de dibujo en el que los chicos podrán expresar y plasmar en dibujos o por medio de un relato escrito, lo que vieron y escucharon durante el recorrido, haciendo una devolución lúdica de lo experimentado en su contacto con el arte.

Obras que se describen en la audioguía:
Los acróbatas, Pablo Curatella Manes
Planos expuestos, Enio Iommi
Te quiero decir algo, La Sin Futuro
Nunca dejes de mirarme, Lena Szankay
1020, Pablo Siquier
Desplazamientos, Julio Le Parc
Expansiva V, Aili Chen, Martín Guerrero, Jose Luis Landet
Figuras entrelazadas, Libero Badii
Luz, shoji, piel, Ramiro Oller
Hoy es el día, Mariano Pensotti-Mariana Tirantte

Más información en www.elculturalsanmartin.org
Hasta el 3 de agosto 2014

El Cultural San Martín

Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

"Caíto" (documental – ficción) de Guillermo Pfening


El actor Guillermo Pfening debutó como director de su primer largometraje con "Caíto", un "docu-ficción" producido por Pablo Trapero en el que cuenta la historia de su hermano Luis, quien tiene
Con las actuaciones de Romina Ricci, Bárbara Lombardo y Juan Bautista Stagnaro, la cinta narra la historia de Luis “Caíto” Pfening, un joven con Distrofia Muscular de Becker que siente un fuerte deseo de ser padre.
“Caíto” se acerca a los 30 y sus amigos crecen y arman proyectos que él también quiere para su vida, entonces comienza a obsesionarse con la idea de ser padre y a partir de esa necesidad comienza una relación con la chica “fácil” del pueblo y con una niña que vive en un hogar violento y encuentra en él protección.


A partir de ese momento los tres emprenden una aventura en la que el deseo de formar una familia parece concretarse pero, cerca del desenlace de la historia, Guillermo Pfening interrumpe la ficción como director y, a su vez, como hermano, ofreciéndole a “Caíto” la posibilidad de elegir el final del filme que retrata su vida.
El actor, quien debutó como director con el corto del mismo nombre, en el que narraba un día en la vida de su hermano y con el que ganó el premio “George Méliès”, explicó que después de esa experiencia sintió un potencial muy grande en su hermano y en su historia.
“Tenía la fantasía de que él sea el centro de atención. Siempre estuvo muy pendiente de mi carrera y me preguntaba si invertíamos eso que pasaría. Ahora él vivió esa experiencia y está feliz”, expresó Pfening.

Trailer de la película

En cuanto a su intervención en el filme, el actor contó que Trapero le propuso que incluyera algo de documental, que vuelva al germen del proyecto que era el cortometraje y entonces “decidimos darle un formato de ´docu-ficción´”.
“Mi intervención-agregó- surge justamente porque la película se empezó a hacer cargo del proceso que vivió y termina siendo una película dentro de otra”.
“Se plasma la idea original de hacer una cinta con mi hermano,  entonces aparezco como hermano y como director del filme también. En el corto estoy siempre adentro del relato y en este caso, entro y salgo", consignó.

Pfening trabajó como actor en distintos programas de televisión como  “Doble vida”, “Vidas robadas” y “Valientes”. En cine participó en títulos como “Paco”, “Belgrano” y “La llamada”, entre otros.
El director  confesó que la tarea de dirigir a su hermano le provocó algunos miedos. “Hay escenas donde esos miedos se plantean. Fue muy fuerte filmar en mi pueblo, en mi casa y con mi padre”, relató.
En relación al planteo estético, Pfening explicó que “en la parte documental la idea fue utilizar una cámara cerca de los personajes, más viva, ágil, sin ser demasiado desprolija, con un sonido directo y poco estilizado, pero para la ficción, la cámara está más estática, deja de involucrarse de manera activa y dinámica y pasa a ser más contemplativa”.

10 minutos de película

La película, se estrenó en el cine Gaumont, se suma a la producción nacional destinada a promover la inclusión plena y a la participación ciudadana de las personas con discapacidad de la mano de la Comisión Nacional Asesora para la Integración de las Personas con Discapacidad y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Como bien señalan ellos en su cuenta de Facebook https://www.facebook.com/Caitolapeli TODAS LAS CIUDADES O LOCALIDADES QUE QUIERAN PROYECTAR LA PELICULA CAITO TIENEN QUE DEJAR UN MENSAJE POR PRIVADO PRIVADO EN EL FACEBOOK.

“REP, BELLAS ARTES PARA CHICOS” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


Miguel Rep dibuja con los chicos y recorre su muestra.
Actividad para máximo 30 chicos de hasta 8 años, cupos limitados por orden de llegada, a cargo de Miguel Rep.

26 y 27 de Julio a las 13.30 y a las 14.30.
2 y 3 de Agosto a las 13.30 y a las 14.30.
​MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

“SOMBRAS Y ALGO MÁS” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


Pasear y perderse en los cuadros siempre puede ser una oportunidad para encontrar lo que se busca. Un personaje preocupado y una búsqueda de respuestas inesperadas es la propuesta que el Museo Nacional de Bellas Artes propone para insertar a los más pequeños en el mundo pictórico, donde las sombras no son solamente oscuridad.

A cargo de Mercedes Pugliese.
16, 17 y 31 de agosto; 27 y 28 de septiembre, a las 16.00
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900
Web: http://www.mnba.gob.ar/

“DE PALETAS, PINCELES Y PINTORES...” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


De la mano de Lila, en su atelier se descubrirán las obras de artistas como Goya, Monet, Van Gogh y Degas a cargo de Roxana Pruzan.

​​30 de agosto; 6 y 7 de septiembre, a las 16.00
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900
Web: http://www.mnba.gob.ar/

“La Máquina de Pensar del Dr. Osman: Servicio Meteorológico” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


El pronóstico al instante. Con viento, sol, nieve o trueno, nuestro inventor te invita a descubrir la sensación pictórica de los cuadros.
Recorrido que combina aspectos didácticos y de dramatización a través de la representación actoral.

23 y  24 de agosto; 20 y 21 de septiembre, a las 16.00​ horas
A cargo de Pablo Hofman
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

“La Máquina de Pensar del Dr. Osman: Soñando despierto” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


Nuestro inventor explora en varias salas del MNBA el misterioso mundo de los animales nocturnos que habitan en la obra de Goya El sueño de la Razón produce monstruos.
Actividad que combina aspectos didácticos y de dramatización a través de la representación actoral. Realizada con la colaboración del Museo Argentino de Ciencias Naturales, MACN.

A cargo de Pablo Hofman ​y Cecilia Arthagnan.
​29, 30 y 31 de julio y 1º de agosto, a las 12.00
27, 29 y 31 de julio; y 1º de agosto, a las 16.00
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

“Un, dos, tres, cuadros con historia esta vez” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


Un señor de turbante te espera para desenrollar historias escritas en papiros, viajar a lugares lejanos junto a brujas, bailarinas y hasta encontrarte con dos buenos amigos.
Visita guiada con participación activa de los chicos. El juego y la exploración de los materiales es la clave de este ciclo que apela al uso de los sentidos y las preguntas para conocer más de cerca el patrimonio del Museo y las obras de las exposiciones temporarias.
Para chicos de 5 a 10 años.

A cargo de Gisela Witten
COMIENZA EL 13 de septiembre de 2014
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

“Un, Dos, Tres, Americanismo, esta vez” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)


Visita guiada con participación activa de los chicos. El juego y la exploración de los materiales es la clave de este ciclo que apela al uso de los sentidos y las preguntas para conocer más de cerca el patrimonio del Museo y las obras de las exposiciones temporarias.

A cargo de Gisela Witten
​30 de julio; 9 y 10 de agosto, a las 16.00 horas
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900

“Rep: Atlas de Bellas Artes” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Para Niños)

Una propuesta para las vacaciones, con actividades lúdicas y participativas que apelan a los sentidos y la curiosidad de los chicos. “Rep: Atlas de Bellas Artes”.
Actividad lúdico-participativa para chicos de 9 a 12 años.

A cargo de Jeanette Gómez Jolís, Marcos Kramer, Ana Lobeto
29, 30 y 31 de julio; 1º de agosto, a las 14.00

Programación completa en: www.mnba.gob.ar/chicos/actividades
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Entrada: gratis.

Datos y contactos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Teléfono: +5411 5288 9900
Web: http://www.mnba.gob.ar/

“Aloloco” en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios


El espectáculo de circo "Aloloco" se presenta en Vacaciones de Invierno en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Entrada gratuita.
Humor, magia, platos por el aire, malabares, equilibrios. Dos personajes recorren la escena llegando a los espectadores con mucho humor haciendo participes a todo el maravilloso mundo del circo en un inusual restaurante. Una propuesta que divierte y sorprende.

Martes 22 al viernes 25 de Julio a las 15 horas.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*Retirar entrada con una hora de anticipación por el Espacio Cultural.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios (P. Avellaneda)

Avenida Directorio y Avenida Lacarra, Ciudad de Buenos Aires

“El Avarete” en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Teatro Callejero)


El espectáculo de teatro callejero "El Avarete" se presenta en Vacaciones de Invierno en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Entrada gratuita.
Obra clásica de moliere inspirada en la olla de plauto. Nos cuenta la historia de Harpagón un viejo tacaño que esconde su oro por miedo a que se lo roben. Impone sus leyes de acuerdo a las ganancias y las pérdidas que esto le dará, tal es así que dispone los matrimonios de él y sus hijos de acuerdo a su conveniencia. Cree tener todo bajo su estricto orden sin sospechar que bajo su mismo techo: su hija se ve a escondidas con su enamorado, que no es otro que el nuevo criado que ha contratado el viejo. Y su hijo visita constantemente a su enamorada que no es ni más ni menos que la futura esposa de Harpagón. Todo se descubre y parece no tener solución, pero hace su aparición, Anselmo un hombre que sin saberlo impondrá justicia, haciendo que cada uno se quede con quien merece.

Dirección: Maximiliano Mortchikian
Elenco: Natasha Gimelfarb, Atina Parda, María Emilia Bona, Micaela Ringa, Maximiliano Mortchikian
Martes 22 y 29 y Miércoles 23 y 30 de Julio a las 14:15 hs y 16:15 hs.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*Retirar entrada con una hora de anticipación por el Espacio Cultural.
               
Espacio Cultural Chacra de los Remedios (P. Avellaneda)

Avenida Directorio y Avenida Lacarra, Ciudad de Buenos Aires

“Muestra de Fotoperiodismo Argentino” en Palais de Glace


Palais de Glace presenta la 25º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino 2014, un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas del año anterior. En esta edición se presentan fotografías registradas en 2013 sobre los hechos más relevantes en materia de deportes, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos ocurridos en el país y en el mundo.

La vida fotográfica, por Cristian Alarcón
La imagen de Enrique García Medina esparciendo las cenizas de su mujer Silvia sobre el Río de la Plata es el punctum de este libro. Antes y después de esa intensidad en la que la muerte sobrepasa y eterniza la vida se puede leer la tensión entre intimidad y acontecimiento en la que se construye hoy la mirada del presente. Quiero decir: el gesto de ese hombre que hizo del oficio de reportero gráfico un hogar y un matrimonio, su expresión de aliento final, de respiración de despedida, y esas cenizas fuera de foco suspendidas en el aire, entre las nubes iluminadas, sobre las flores en el agua, dan cuenta de un compromiso, de una resistencia que no se expresa solo en las manifestaciones colectivas. Algo de esta carga semántica en la que un hombre es todos los hombres y todas las mujeres que buscan la foto del momento se extiende a las páginas de este libro en el que la Argentina y una parte interesante de América Latina vibran desde la prueba de la imagen.
El libro de Barthes en el que esboza su teoría del punctum –como esa flecha que sale del detalle en la imagen y nos atraviesa para darle sentido a lo que vemos– salió publicado en 1980 y partió las aguas de los debates en torno a la imagen. Trajo Barthes con La cámara lúcida el material por fuera de los rictus académicos que seguían preguntándose si la fotografía era o no una de las bellas artes, si la composición o la estilización de lo que se encuadra, el juego de luces y contrastes, lo estético como premisa eran o no suficientes en una foto para consagrarla como obra. A aquello lo llamó studium. Barthes escribe el libro poco antes de morir y poco después de la muerte de su madre. Dice en el libro que “la fotografía como rito profano de la muerte en sustitución de lo religioso, plasma un momento que sabemos que nunca se repetirá –en realidad el acto de fotografiar es como una pequeña muerte–”.
En estas esquirlas de realidad en imágenes que cada año se editan en libro, además de girar por el país como una muestra en museos y espacios culturales, hay un homenaje a esta idea barthesiana. Por eso elijo la foto del deudo, quien además realizó un trabajo de registro inaudito y conmovedor que queda por fuera de este anuario, pero que toda la comunidad fotográfica conoce y reconoce. Nadie mejor que este gremio para comprender un proceso que asalta desde lo real a un sujeto y lo lleva a usar la herramienta cotidiana para revisar y construir en la vida. Y por eso la relevancia de un balance como éste: la posibilidad de volver sobre lo ocurrido en nuestro mundo contemporáneo de la mano de los trabajadores de la imagen. Los reporteros gráficos argentinos metidos con sus cámaras lúcidas allí donde el acontecimiento ocurre y convoca. Y al mismo tiempo lanzados a búsquedas persona les en temas que no siempre son lo que vimos en las tapas de los diarios.
Si pasamos la mirada por la enorme cantidad de imágenes es posible detenerse en algunas que interpelan con su arbitrariedad. El duelo como metáfora de la fotografía misma se materializa en una procesión de mujeres campesinas en la sierra peruana. Caminan para enterrar a sus familiares, víctimas de una masacre de Sendero Luminoso de hace 17 años. Entre varias –se trata de un ensayo y de una crónica al mismo tiempo– hay una de un enorme poder: cada deudo con su propio cajón, todos blancos, todos iguales, camino al entierro. La muerte desnuda y terca, apareciendo en una fosa común donde los huesos son alcanzados e identificados por los antropólogos. Más allá una foto del campo sojero argentino transmite el efecto contaminante de los pesticidas: un cementerio de envases que estuvieron llenos de agroquímicos en una pequeña comunidad.
Esa travesía de un reportero gráfico que acompaña la marcha de esas mujeres solas, la del que se adentra en el norte intoxicado, se tejen con otras, en las que la cámara se deja llevar por las mareas humanas contemporáneas, las de los conflictos. Allí está el que provoca la multinacional Monsanto, o las mareas de las ceremonias, como esa procesión salteña que honra al Señor de los Milagros; o como la ceremonia del Kintu, en Macha, un pueblo en los Andes Bolivianos, a 3.500 metros de altura. En las calles del pueblo los hombres que llegan de otros pueblos ataviados con trajes de diseños milenarios se entregan a un frenesí carnavalesco en el que las bebidas espirituosas empujan el retumbar de una fe sincrética: creen que solo agarrándose a trompadas y derramando la sangre de esas peleas en la Pachamama ofrendan lo necesario para fertilizar la tierra y lograr las mejores cosechas. En este libro el lector se entrega a la potencia del presente, un presente que acaba de ser, que se convierte con estas imágenes en pasado reciente, y que permite vislumbrar escenas del futuro. La muerte no es tal, la muerte se eleva por el aire y la luz con la lucidez de las miradas.
Horarios de Muestra de Fotoperiodismo Argentino: todos los martes, miércoles, jueves, viernes, sábado, domingo y cierra el lunes 18 de agosto de 2014.

Palais de Glace
Posadas 1725, Recoleta - Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: +5411 4804 1163

Muestra de Fotoperiodismo Argentino