Ceremonia de inauguración de la Copa América 2015


Un show de 20 minutos que incluyó artistas, luces, fuegos artificiales y presencia presidencial dio vida al torneo continental en el Estadio Nacional de Santiago, previo al debut entre la selección anfitriona y Ecuador.


Fue una fiesta con juegos de luces, pirotecnia y un espectáculo de danza a cargo del coreógrafo español Hansel Cereza. El espectáculo duró 20 minutos y dio paso al partido inaugural de la Copa América 2015 entre las selecciones de Chile y Ecuador en el Estadio Nacional de Santiago.
Cereza es uno de los fundadores de la compañía de teatro La Fura del Baus y tiene amplia experiencia en la apertura de grandes eventos deportivos, como los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.
"El show ofrece un diseño técnico y lumínico impresionante en el Estadio Nacional y cuenta con elementos sorprendentes", explicó el reconocido coreógrafo.


La música fue creada especialmente para la Copa América por el artista español Salvador Niebla, quien se dedica a crear termas para acontecimientos deportivos de nivel mundial.
La ceremonia también contó con tecnología de punta, así como con un sofisticado sistema de luces que funcionó a través de una red inalámbrica que manejó un técnico que llegó desde Suecia.


Esteban Icardi, productor general de la ceremonia, que se llamó "El corazón del fútbol", explicó que se mostraron "los valores de América Latina y Chile". En un acto que representó los atributos que las estrellas latinoamericanas han mostrado para obtener el éxito: el esfuerzo, la sed de triunfo, entre otros.
"Estamos con presupuestos bastante cortos, pero suficientes. Con poco hacemos mucho. No queremos ser pretenciosos, sí realistas; pero también queremos impactar", expresó el productor, quien cumplió en su promesa de ofrecer un show pirotécnico de primer nivel.



La presidente Michelle Bachelet, acompañada por diversos ministros y otras autoridades del gobierno local, llegó con los colores de la Roja minutos antes de iniciar la ceremonia de apertura y entonó bien fuerte el grito por Chile junto al resto del estadio al terminar el show.

Copa América: Al sur del mundo, la canción oficial del torneo de Chile 2015


La canción oficial de la Copa América 2015 comenzó a sonar desde este jueves en el Estadio Nacional de Santiago. El grupo Noche de Brujas fue el encargado de la interpretación en la inauguración.
¡Comienza a sonar! 'Al sur del mundo' es la canción oficial de la Copa América 2015 que se celebra en Chile. El grupo Noche de Brujas es el encargado de interpretar dicho tema y de generar que el público asistente se contagie rápidamente con el ambiente del torneo.



La canción que está ambientada en tierras áridas, los cibernautas ya empezaron a comentar y hacer sentir sus opiniones respecto al tema de la máxima justa del continente que arrancó este 11 de junio en el Estadio Nacional de Chile

COLECTA ANUAL DE CARITAS 2015 "Todo lo que se comparte se multiplica"


Se realizará este fin de semana, bajo el lema "Todo lo que se comparte se multiplica". Jorge Reiden, vicepresidente de Cáritas, contó detalles de la organización.
Con el objetivo de sustentar la labor de Cáritas Argentina, que busca dar respuestas integrales a las problemáticas de la pobreza desde los valores de la dignidad, la justicia y la solidaridad, los días 13 y 14 de junio se realizará la tradicional colecta anual, que este año está animada por las palabras del Papa Francisco: “Todo lo que se comparte se multiplica”.
Jorge Reiden, vicepresidente de Cáritas, destacó que “Cáritas recibe durante el año donaciones de empresas y particulares para solventar los recursos para distintos proyectos y una vez al año se hace una colecta que tiene la finalidad de recaudar fondos”.
Informó que “se realiza en las distintas zonas de la provincia, donde los chicos visitan puerta por puerta con las pecheras de Cáritas o con los aportes de la gente en las iglesias”.
La iniciativa solidaria de la Iglesia es uno de los principales ingresos que recibe Cáritas Argentina y esos fondos se destinan a: promover el esfuerzo de los más pobres como protagonistas activos de su propio desarrollo personal, familiar y comunitario; desarrollar el sentido comunitario, para que todos asumamos los deberes de justicia y caridad en la solución de los problemas de los necesitados; y garantizar la formación integral de quienes colaboran a fin de lograr la mayor eficacia y compromiso en su acción de servicio en la caridad.
En este marco, Cáritas Argentina sostiene y desarrolla durante todo el año iniciativas relacionadas con micro-emprendimientos productivos y de autoconsumo, capacitación laboral, planes de inclusión educativa, formación en ciudadanía, centros comunitarios de atención integral, jardines maternales, entre otros. También asume tareas en prevención y atención de emergencias climáticas y trabajo con personas en situación de calle, junto a otras acciones de tipo asistencial, conforme a necesidades y lugares específicos.
La Colecta Anual de Caritas convoca a realizar un gesto económico concreto, un gesto solidario que incluye al que da y al que recibe; es acercar una oportunidad para que el que la reciba pueda también aportar a la comunidad aquello que realmente puede: “Todo lo que se comparte se multiplica”.

¿Cómo colaborar con la Colecta Anual de Cáritas?
- Acercándote a la parroquia más cercana a tu domicilio
- Comunicándote al 0810-222-74827
- A través de nuestro sitio www.caritas.org.ar

- Con depósito en cheque o efectivo a nombre de Cáritas Argentina en la cuenta corriente del Banco Nación 38632/92 (sucursal 0085 Plaza de Mayo) CBU 01105995-20000038632921 – CUIT: 30-51731290-4.

Bullying: método finlandés para acabar con el acoso escolar

Foto. Un grupo de niños escenifica una situación de acoso escolar / E. C.

El programa KiVa no solo detiene a los acosadores sino que también aumenta el bienestar y la motivación por estudiar.
Finlandia es desde hace años el referente educativo para toda europa y además, ahora se está convirtiendo también en el espejo en el que se mira el continente para poner freno al acoso escolar. KiVa, acrónimo de Kiusaamista Vastaan (contra el acoso escolar), es un programa cuidado hasta el detalle con el que el país nórdico está logrando frenar el acoso y ciberbullying en sus aulas. Implantado ya en el 90% de los colegios de educación básica su éxito ha resultado tan arrollador que contar, o no, con este proyecto ya es un requisito que muchos profesores y alumnos tienen en cuenta a la hora de elegir y valorar un centro educativo donde trabajar o estudiar.
Tras una década de no lograr acabar con los casos de acoso escolar y de ciberbullying entre los estudiantes, llegó un momento en que el entonces ministro de Educación, Antti Kalliomäki, se planteó seriamente atajar el problema y habló con un grupo de investigadores de la Universidad de Turku, que llevaba 25 años estudiando las relaciones entre los niños. Un año después, en 2007, arrancó el programa KiVa, financiado por el propio Gobierno, y diseñado por este equipo.

“Los casos de acoso escolar desaparecieron en el 79% de las escuelas y se redujeron en el 18%”

«El proyecto se fue poniendo en marcha aleatoriamente en los colegios finlandeses», cuenta Christina Salmivalli, profesora de Psicología en Turku y una de las creadoras de KiVa. La universidad realizó, unos años después, un estudio para evaluar cómo se iba desarrollando el programa. Los resultados fueron espectaculares. «Fue el mayor estudio realizado en Finlandia. Participaron 234 centros de todo el país y 30.000 estudiantes de entre 7 y 15 años. KiVa había logrado reducir todos los tipos de acoso en los colegios. Los casos de acoso escolar desaparecieron en el 79% de las escuelas y se redujeron en el 18%», explica la profesora.

Bajada del 40% en el primer año
Sólo con un año de implantación los investigadores comprobaron que en algunos cursos el número de niños acosados bajó incluso un 40%. Pero además se llevaron una grata sorpresa al constatar que «KiVa también aumenta el bienestar escolar y la motivación por estudiar, al mismo tiempo que disminuye la angustia y la depresión», dice Salmivalli.

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A diferencia de otros modelos que se centran exclusivamente en la víctima y el acosador, «KiVa intenta cambiar las normas que rigen el grupo —indica la profesora—. Dentro del grupo están los otros, esas personas que no acosan, que observan, que son testigos y que se ríen. A través de esa comunicación no verbal transmiten el mensaje de que lo que pasa es divertido o está bien, aunque tengan una opinión diferente. No hay que cambiar la actitud de la víctima, para que sea más extrovertida o menos tímida, sino influir en los testigos. Si se consigue que no participen en el acoso, eso hace cambiar la actitud del acosador. El objetivo es concienciar de lo importante de las acciones del grupo y empatizar, defender y apoyar a la víctima».

El programa
Y así se sigue en el programa. Los estudiantes reciben una veintena de clases a los 7, 10 y 13 años para reconocer las distintas formas de acoso y mejorar la convivencia. Hay diez lecciones y trabajos que se realizan durante todo el curso académico sobre el respeto a los demás, la empatía... Cuentan con material de apoyo: manuales para el profesor, videojuegos, un entono virtual, reuniones y charlas con los padres... «Detectamos que muchos niños víctimas no contaban su caso. Así que añadimos un buzón virtual. De esta forma, pueden denunciar si son víctimas o testigos y nadie lo sabe», cuenta Christina Salmivalli. Para hacerse una idea, KiVa establece que los vigilantes del recreo usen chalecos reflectantes para aumentar su visibilidad y para recordar a los alumnos que su tarea es ser responsables de la seguridad de todos.
En cada colegio hay un equipo KiVa, formado por tres adultos que se ponen a trabajar en cuanto tienen conocimiento de un caso de acoso escolar o ciberbullying en el centro. «Primero actúan como filtro, para reconocer si es un acoso sistemático o algo puntual. Después se reúnen con la víctima para dale apoyo, ayudarla y tranquilizarla. También hablan con los acosadores para que sean conscientes de sus acciones y las cambien», indica.
La profesora Salmivalli está dando a conocer el programa en otros países y buscando socios-colaboradores para extenderlo. El proyecto ya ha merecido reconomientos internacionales y se ha exportado a Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Suecia, Estados Unidos... ofreciendo también resultados muy esperanzadores. Se ha comprobado que el acoso escolar ha disminuido entre un 30 y 50% en esos países durante el primer año de implantar KiVa. En España, algunos colegios y organizaciones ya se han interesado por esta iniciativa. «Nosotros no podemos atender individualmente a las escuelas de todo el mundo que nos escriben. Necesitamos —concluye la profesora— que en cada país exista una organización encargada de extender el proyecto, con socios locales que aporten una inversión para la traducción del programa, para pagar la licencia del desarrollo de KiVa y el sueldo de una coordinadora internacional».

Bullying “acoso escolar”


¿Qué es el Bullying o acoso escolar?
El bullying es el maltrato físico y/o psicológico deliberado y continuado que recibe un niño por parte de otro u otros, que se comportan con él cruelmente con el objetivo de someterlo y asustarlo, con vistas a obtener algún resultado favorable para los acosadores o simplemente a satisfacer la necesidad de agredir y destruir que éstos suelen presentar.
El bullying implica una repetición continuada de las burlas o las agresiones y puede provocar la exclusión social de la víctima.


Nota de la redacción: a la edad de 13 años fui objeto de Bullying cuando cursaba el segundo año en el Instituto Anglo Argentino de la ciudad de Hurlingham, mi compañero de curso el acosador, a quién llamare “Gustavo B” era acompañado por otro alumno más grande y más alto del Instituto que estaba en tercero y secundaba a “Gustavo B” (A “Gustavo B” lo busque en Facebook y al observar su perfil encuentro que es devoto creyente seguidor del papa Francisco y un ejemplar bombero), ese segundo año en el Instituto Anglo Argentino fue el peor de mi vida me pegaba por los pasillos y las escaleras, cuando iba al baño a orinar mientras estaba en el mingitorio me empujaba haciendo que salpicara mi propia orín en mis pantalones y camisa, después se burlaba de mi olor delante de mis compañeros, cuando podía me daba golpes con el puño cerrado en la cabeza dejándome chichones, el grandote a veces me agarraba para que “Gustavo B” me pegará y se reía disfrutando de los golpes. Por este tiempo me gustaba mucho correr carreras de fondo a campo traviesa, siempre era el primero para entrenar en el campo del Club Curupaytí  de Rugby, pero mi acosador no dejó disfrutar esa temporada del deporte que más me gustaba “correr”, “Gustavo B” con el grandote de tercero me hacían zancadillas, eran tan violentas que caía y me raspaba las manos y las rodillas, mis compañeros “Madera y Baldasini” no hacían nada para defenderme, se desentendían de la situación quizá porque tenían miedo de la pareja acosadora, tanto me golpearon estos dos malditos que un día me habían lastimado tanto las rodillas que corría rengo del dolor y el profesor de apellido Fabbri me llamó, fue la única persona que se enteró de lo que me pasaba, ni siquiera mis padres se enteraron porque sentía mucha vergüenza y miedo de contarles, el profesor por supuesto no hizo nada, porque según el tenía que verlos para llamarles la atención, pero demás esta decir que los acosadores nunca me golpeaban delante del profesor. Fueron 10 meses terribles, un infierno que solo pueden entender aquellos que pasamos por esta tortura llamada Bullying.

Entradas para Teatro a mitad de precio, en el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires


A partir de este mediodía, en Buenos Aires habrá una nueva forma de conseguir entradas más baratas para espectáculos musicales y teatrales. Gracias a una vieja iniciativa de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet) se instaló a metros del Obelisco un puesto de venta, llamado Tickets Bs. As., al mejor estilo de las grandes capitales teatrales del mundo. O, como dijo Pablo Kompel, "mejor que en Times Square o en Leicester Square, porque allá no se consiguen entradas de los espectáculos más taquilleros".
Este miércoles 10 y jueves 11, se celebran los 5 años de Tickets Buenos Aires con Descuentos Locos, de entre 60 y 90% para las funciones de estos días, además el público que se acerque al puesto, será recibido y saludado por productores, actores y directores especialmente invitados. También habrá algunas sorpresas y premios relacionados al quehacer teatral, tanto para los seguidores de las redes sociales https://www.facebook.com/TICKETSBsAs y https://twitter.com/ticketsbsas , como para los primeros de la fila, ambos días.
Lugar: Diagonal Norte y Cerrito, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Copa América Chile 2015: los nueve estadios del torneo


Chile se prepara para vivir una verdadera fiesta del fútbol en sus diferentes estadios en la justa deportiva más importantes del continente americano.
La Copa América 2015 empezará y terminará en Santiago de Chile, la capital del país organizador, en el Estadio Nacional, que cuenta con una capacidad de 47 mil espectadores, la mayor de los nueve campos elegidos para el torneo suramericano.
Las ciudades de Santiago, Concepción, Valparaíso, Viña del Mar, Antofagasta, La Serena, Temuco y Rancagua hospetadarán los partidos de toda la competencia y recibierán a las 12 selecciones participantes.
Se desarrollará en las ciudades de Antofagasta, La Serena, Viña del Mar, Valparaíso, Rancagua, Concepción, Temuco y Santiago.
Estas ciudades chilenas acogerán en sus nueve estadios una nueva edición de la Copa América.

Ciudad: Santiago
Estadio: Nacional Julio Martínez Prádanos
Capacidad: 47 mil espectadores


Ciudad: Santiago
Estadio: Monumental de Santiago
Capacidad: 47.347 mil espectadores


Ciudad: Concepción
Estadio: Municipal Ester Roa Rebolledo
Capacidad: 33 mil espectadores


Ciudad: Valparaíso
Estadio: Elías Figueroa Brander
Capacidad: 25 mil espectadores


Ciudad: Viña del Mar
Estadio: Sausalito
Capacidad: 25 mil espectadores


Ciudad: Antofagasta
Estadio: Regional Calvo y Bascuñán
Capacidad: 21 mil espectadores


Ciudad: La Serena
Estadio: La Portada
Capacidad: 18 mil espectadores


Ciudad: Temuco
Estadio: Bicentenario Germán Becker
Capacidad: 18 mil espectadores


Ciudad: Rancagua
Estadio: El Teniente
Capacidad: 16 mil espectadores

A partir del 11 de junio, la Copa América de Chile 2015, tendrá un sitio web oficial www.ca2015.com y además ya cuenta con activas cuentas en las redes sociales Twitter: https://twitter.com/ca2015  y Facebook: www.facebook.com/copaamerica

Copa América Chile 2015: fixture completo con fechas y horarios


Este es el calendario de la Copa América Chile 2015. La Copa América 2015 empieza el 11 de junio y termina el 4 de julio.
Argentina jugará sus dos primeros partidos de la Copa América en el pequeño y remodelado estadio La Portada ubicado en La Serena. Primero ante Paraguay el sábado 13 a las 18.30 y luego ante Uruguay el martes 16 a las 20.30. Y el tercero será en el estadio Sausalito de Viña del Mar: el sábado 20 a las 18.30.

GRUPO A: Chile - México - Ecuador y Bolivia
11 de junio Chile vs. Ecuador, en Santiago (MEX-PER-COL 18:30) (CHI-ARG 20:30)
12 de junio México vs. Bolivia, en Viña del Mar (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
15 de junio Ecuador vs. Bolivia, en Valparaíso (MEX-PER-COL 17:00) (CHI-ARG 19:00)
15 de junio Chile vs. México, en Santiago (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
19 de junio México vs. Ecuador, en Rancagua (MEX-PER-COL 17:00) (CHI-ARG 19:00)
19 de junio Chile vs. Bolivia, en Santiago (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)

GRUPO B: Argentina - Uruguay - Paraguay - Jamaica
13 de junio Uruguay vs. Jamaica, en Antofagasta (MEX-PER-COL 15:00) (CHI-ARG 17:00)
13 de junio Argentina vs. Paraguay, en La Serena (MEX-PER-COL 17:30) (CHI-ARG 19:30)
16 de junio Paraguay vs. Jamaica, en Antofagasta (MEX-PER-COL 17:00) (CHI-ARG 19:00)
16 de junio Argentina vs. Uruguay, La Serena (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
20 de junio Uruguay vs. Paraguay, en La Serena (MEX-PER-COL 15:00) (CHI-ARG 17:00)
20 de junio Argentina vs. Jamaica, en Viña del Mar (MEX-PER-COL 17:30) (CHI-ARG 19:30)

GRUPO C: Brasil - Colombia - Perú - Venezuela

14 de junio Colombia vs. Venezuela, en Rancagua (MEX-PER-COL 15:00) (CHI-ARG 17:00)
14 de junio Brasil vs. Perú, en Temuco (MEX-PER-COL 17:30) (CHI-ARG 19:30)
17 de junio Brasil vs. Colombia, en Santiago (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
18 de junio Perú vs. Venezuela, en Valparaíso (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
21 de junio Colombia vs. Perú, en Temuco (MEX-PER-COL 15:00) (CHI-ARG 17:00)
21 de junio Brasil vs. Venezuela, en Santiago (MEX-PER-COL 17:30) (CHI-ARG 19:30)

CUARTOS DE FINAL
24 de junio (CF1) - A1 vs. A3/B3/C3, en Santiago (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
25 de junio (CF2) - A2 vs. C2, en Temuco (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
26 de junio (CF3) - B1 vs. A3/B3/C3, en Viña del Mar (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
27 de junio (CF4) - C1 vs. B2, en Concepción (MEX-PER-COL 17:30) (CHI-ARG 19:30)

SEMIFINALES
29 de junio - Ganador CF1 vs. Ganador CF2, en Santiago (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)
30 de junio - Ganador CF3 vs. Ganador CF4, en Concepción (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)

TERCER LUGAR
3 de julio - Perdedores de semifinales, en Concepción (MEX-PER-COL 19:30) (CHI-ARG 21:30)

FINAL

4 de julio - Ganadores de semifinales, en Santiago (MEX-PER-COL 14:00) (CHI-ARG 16:00)

Copa América Chile 2015: El Zorro Zincha mascota de la Copa


Juego de palabras y una fusión entre naturaleza y fútbol desembocaron en el origen de 'Zincha', la mascota de la Copa América Chile 2015, una tradición que se cumple en el certamen desde la edición argentina de 1987.
 'Zincha' es un zorro culpeo que habita Chile y otros lugares de Sudamérica, pero esta vez, como parte de una fantasía, se hizo futbolero para representar a la Copa América en los estadios chilenos, para dejar por 24 días disímiles paisajes de Sudamérica.
La nueva mascota, la duodécima en la historia de la Copa América, obtuvo el nombre a partir de una votación que se realizó en noviembre del año pasado. 'Zincha' se impuso con el 47% del sufragio ante 'Kul' y 'Andi'. Y no solo, también tiene cuenta en la red social Twitter bajo el nombre @Zincha_CA2015.
La primera mascota de la Copa América fue 'Gardelito', en 1987, y le siguieron 'Tico' (Brasil, 1989); Huaso (Chile, 1991); 'Choclito' (Ecuador, 1993); 'Torito' (Uruguay, 1995); 'Tatú' (Bolivia, 1997); 'Taguá' (Paraguay 1999); 'Amériko' (Colombia, 2001); 'Chasqui' (Perú, 2004); 'Guaky' (Venezuela, 2007); y 'Tangolero' (Argentina, 2011).
La próxima edición, la número 44 de este torneo, se realizará entre el 11 de junio y el 4 de julio de 2015 en Chile, y las cabezas de serie serán Brasil, Argentina y el país organizador.
El sorteo de la Copa, dividió a los participantes en dos grupos: el grupo A quedó conformado por Chile, México, Ecuador y Bolivia. El grupo B lo integra Argentina, Uruguay, Paraguay y Jamaica, mientras que en el C están Brasil, Colombia, Perú y Venezuela.
Se disputarán 26 encuentros en nueve estadios diferentes: dos en Santiago (el Estadio Nacional y el Monumental de Colo Colo), que se suma a Antofagasta, La Serena, Rancagua, Temuco, Valparaíso, Viña del Mar y Concepción.


Semana de Mayo en Buenos Aires


Los argentinos celebrarán un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo con una serie de actividades conmemorativas vinculadas a los derechos humanos, la justicia social, la soberanía nacional, la cultura, la integración, el arte, la ciencia, la innovación y la historia, organizadas por Presidencia de la Nación.
De este modo, la semana se iniciará el martes 19 de mayo con la inauguración del ‘Sitio de Memoria’ en el edificio del Espacio de la Memoria (Ex ESMA). La intervención museográfica cuenta con 5200 metros cuadrados de exhibición en los que se reconstruye la función que tuvo cada uno de los espacios mientras se utilizó como centro clandestino de detención, durante la última dictadura cívico-militar.


Por otra parte, el miércoles 20 se llevará a cabo un acto en la Estación de Retiro en el que se realizarán una serie de anuncios vinculados la recuperación integral del sistema ferroviario.
El jueves 21, la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, participará de la puesta en funcionamiento del ‘Centro Cultural Kirchner’ en el histórico edificio del Palacio de Correos. Esta obra puso de manifiesto el valor arquitectónico del edificio con un proyecto en el que se mezclan lo clásico con lo contemporáneo. El 'Centro Cultural Kirchner' es el emprendimiento de infraestructura cultural más importante de Latinoamérica con una superficie total de 110.000 metros cuadrados.
Entre el viernes 22 y el domingo 24 se instalarán en el centro porteño una serie de muestras e intervenciones que podrán ser visitadas por el público. Una de ellas se extenderá sobre la Av. de Mayo y estará dedicada al campo y la agricultura, con motivo de los 25 años del programa PRO-HUERTA, bajo el lema “Patria es Nuestra Tierra”. Sobre la Av. Diagonal Norte se llevará a cabo una muestra denominada “Patria es Innovación” que mostrará distintas iniciativas vinculadas a la industria, ciencia, tecnología y la agenda del desarrollo, apuntalando el crecimiento del país con miras al futuro.


Asimismo, en la Avenida 9 de Julio se montará la Instalación “Patria es Justicia Social”, que conformará un triángulo geográfico de Fiesta Patria Popular, completando la noche del viernes con la iluminación de los murales de Eva Perón del edificio del ex Ministerio de Obras Públicas, ubicado en Avenida Belgrano y 9 de Julio. Cada jornada se cerrará con diversas intervenciones artísticas y espectáculos para toda la familia, en el escenario central de la Plaza de Mayo.
Un punto destacado de la semana conmemorativa se desarrollará el sábado 23 durante el mediodía, cuando se llevará a cabo un desfile Patrio para realizar el traslado del sable del Gral. Don José de San Martín desde el Regimiento de Granaderos a Caballos hasta el Museo Histórico Nacional, el cual reposará en una sala especial diseñada para su exhibición. La misma será custodiada por el Regimiento de Granaderos a Caballo, en homenaje al Libertador.
El 25 de mayo se celebrará en la Plaza de Mayo la tradicional Fiesta Patria Popular de la que participarán artistas nacionales e internacionales de distintos géneros musicales.

Datos y contactos


HUELLAS DE DESAPARICIONES: LA MIRADA DE HELEN ZOUT SOBRE LA DICTADURA en Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA)

El rostro de un desaparecedor en un vuelo de la muerte

En este ensayo, la fotógrafa muestra el rostro de la desaparición, el de los jóvenes de una generación reducido a un cráneo con un orificio de bala, la búsqueda de huesos, la mirada de las madres, de los sobrevivientes. El rostro del desaparecedor y el Ford Falcon, los aviones de la muerte, los campos de concentración, el río donde se arrojaron a los desaparecidos. En Libertador 8151, desde hoy a las 17 horas, hasta el 21 de junio. La entrada es libre y gratuita.

Marcados por los "Servicios de Inteligencia"

Genocidio Armenio: Reclaman Justicia


El 24 de abril de 1915 ejecutaron a 254 intelectuales armenios, clérigos, médicos, literatos, científicos fueron colgados en las plazas públicas como simbolismo de lo que se vendría: un millón quinientos mil más dejarían sus vidas bajo la daga, el balazo, morirían de hambre o de sed. La periodista Lala Toutonian cuenta la historia de sus abuelos que llegaron a la Argentina huyendo de la masacre para empezar una nueva vida.
Contaba mi abuela Nazlé, la paterna, que no sintió el balazo en su brazo. Estaba fuertemente aferrada a su hermano menor cuando notó una sangre marrón, espesa, bañando su mano y la de su hermanito. Mientras relataba esto, mostraba su cicatriz, con el ceño fruncido, la mirada grave, la voz firme. Se quebraba cuando el relato llegaba a la parte en que los turcos la habían subido a una carreta junto a su madre y el resto de sus hermanos para tirarlos –literalmente tirarlos- en el desierto. Pero un vecino turco la rescató alegando que se casaría con esa niña de doce años y que cuidaría de sus hermanos. “Pero a mamá la mataron, los vi hacerlo”. El buen hombre no la desposó, le salvó la vida. Más tarde se casaría con mi abuelo Garabed, quien llegaría a Buenos Aires antes que ella, perderían contacto, y él iría cada vez al puerto hasta que la encontró. Acá nacieron mi padre y mis tías. Pero esa es otra historia. Una feliz, de amor.


Contaba mi abuelo Vartevar, el materno, que mataron frente a sus ojos –unos turquesas, brillantes hasta el último de sus días a los 99 años-, a su esposa y a su bebé. Que él sobrevivió en el desierto escondiéndose bajo la arena cuando pasaban arrasando los turcos, bebiendo del orín de una mula moribunda, que sus compañeros en la marcha de la muerte caían como hojas secas. Seguía la historia hasta llegar al turco que lo refugia y lo hace pasar por su jardinero hasta que recuperó fuerzas y retomó el camino a pie hasta Siria. Luego se casaría con mi abuela María, llegarían a Atenas, nacerían mi madre y mis tías y se embarcarían a Buenos Aires.
En 1913 comienzan las deportaciones y la primera parte de las matanzas de la minoría armenia en el Imperio otomano, viejo territorio armenio ocupado –en ese momento- desde hacía trescientos años, y se continuarían hasta diez años después. El 24 de abril de 1915 ejecutaron a 254 intelectuales armenios. Clérigos, médicos, literatos, científicos fueron colgados en las plazas públicas como simbolismo de lo que se vendría: un millón quinientos mil más dejarían sus vidas bajo la daga, el balazo, morirían de hambre, de sed; los muertos se amontonarían en los ríos causando el desvío natural de su curso, las madres se abrazarían a sus hijos enfermos para contagiarse y morir juntos.


¿Por qué? Porque eran cristianos (se perdonaba la vida al armenio que se hiciera al Islam), porque eran grandes comerciantes (y se veían amedrentados frente al usufructo), porque sí. Turquía dice que no, que fue una guerra, que hubo bajas de ambos lados. Pero los testimonios, las fotos, los relatos de los pocos sobrevivientes hoy cien años después, las declaraciones de los arrepentidos, las filmaciones de los alemanes que participaron colaborando con el Imperio otomano, los testigos involuntarios (diplomáticos allí apostados en esos tiempos), dan fe de la crueldad y la barbarie vividas.
Hoy el mundo tiene los ojos sobre el Genocidio armenio. Porque fue espantoso, porque no tenía que ocurrir, porque no se entiende ese ensañamiento, porque de haberse evitado otras barbaries no hubieran ocurrido (la Shoá, Ruanda, Ucrania, Camboya, un largo y triste etcétera); tipos como Stalin, Pol Pot, Mao Tsé Tung, Hitler, no hubieran tenido un lugar en la Historia.
Hoy el mundo turco sabe la verdad de lo ocurrido y mientras el Estado, siempre el Estado, lo niega, el pueblo -¡siempre el pueblo!- se solidariza. Intelectuales turcos de la talla de un Nobel de Literatura como Orhan Pamuk, el historiador Taner Akçam, la escritora Elif Shafak, se han pronunciado al respecto y han sido acusados de traición por su propio gobierno. La ciudadanía turca tomó las calles de Estambul el 20 de enero de 2007 reclamando por el asesinato de Hrant Dink ocurrido un día antes. Dink fue un periodista turco de origen armenio, graduado en Zoología y Filosofía, jefe de redacción del periódico Agos, una publicación que siempre pretendió establecer un puente entre turcos y armenios. Clamaba a los armenios diaspóricos a terminar con su odio con el turquismo, pretendía recurrir la sentencia del negacionismo ante el Tribunal Supremo turco y a la Corte Europea de DDHH, escribía febrilmente ensayos sobre la causa hasta que un joven fundamentalista de diecisiete años lo baleó en la puerta del diario.
Estas son las consecuencias de un Genocidio: odios, rencores, dolores, resentimientos, nacionalismos exacerbados, chauvinismos baratos, y todo horriblemente sustentado. También el afán de mantener viva una cultura, una lengua, una religión, una memoria que se quiso tapar, matar, silenciar.
Porque cada una de las imágenes expuestas, cada niño moribundo, cada mujer violada, cada abuelo tatuado, cada hombre degollado, nos recuerda que tenemos porqué vivir.
Porque falta una palabra en la historia del Genocidio armenio: justicia.


Por: Lala Toutonian

El Cine Teatro Gran Rivadavia volvió a abrir sus puertas


El emblemático Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta volvió a abrir sus puertas, después de 10 años, con el espectáculo Mora Godoy "Tango Company". Con entrada gratuita con previo retiro de de las mismas.
Se inauguró el miércoles 22 de abril, el emblemático Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta, un ícono de la historia cultural de la ciudad, que fue recuperado para todos los vecinos, después de permanecer cerrado por más de 10 años.
El Gran Rivadavia nació como una gran sala de cine y fue inaugurado en 1949. Situado en la avenida Rivadavia al 8600, su construcción se basó en la estructura edilicia del Gran Rex. Entre los años 50 y 60 tuvo su mayor esplendor, pero la modernización no le sentó bien. Con la llegada de los grandes shoppings, el negocio fue cuesta abajo y sus dueños, en 2004, se vieron obligados a cerrar sus puertas.


CUIDADA RESTAURACIÓN
Ezequiel Minoyetti, a cargo del proyecto, explicó que "sólo se realiza lo necesario para readaptar la estructura a las normas establecidas de seguridad tras la tragedia de Cromagnon". Para ello, por ejemplo, se instaló una cisterna de 36.000 litros de agua bajo el escenario para ser utilizada en caso de incendio.
Las butacas rojas, unas 1500, son las mismas que antaño disfrutaron los espectadores. Fueron retapizadas, y su estructura de madera, pulida y lustrada. La fachada fue puesta en valor y sólo restan detalles de pintura. Para aislar el sonido y no provocar molestias a los vecinos cuyas viviendas son linderas al teatro, se edificó una pared especial interna, con normas acústicas que también mejorarán el sonido interno.


Al menos por ahora, la sala estará destinada a shows musicales y obras de teatro que no requieran una gran infraestructura de escena, aclaró Minoyetti. "Pero estamos en tratativas con el Incaa para acondicionar el lugar y que otra vez puedan proyectarse películas", agregó el empresario, que indicó que la inversión para el proyecto es de $ 10 millones.
Los vecinos de Floresta se acercaron al lugar para confirmar que el trabajo respetara el inmueble original. De Bella aseguró que el barrio "está expectante" y "conforme".


El Cine Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta fue inaugurado el 12 de mayo de 1949. Construido por el Arquitecto Alberto Prebisch el mismo quien edificara el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires, fue declarado en 2011 como sitio de Interés Cultural por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Por sus escenarios pasaron artistas como Mercedes Sosa, China Zorilla, Osvaldo Pugliese, Charly García, Leon Gieco, Alberto Spinetta y Cacho Castaña, entre otros. El Gran Rivadavia abre nuevamente sus puertas a la comunidad. Respetando su fachada original, el teatro ha sido remodelado a nuevo.
Las funciones serán los días: 29 de abril; 6, 20 y 27 de mayo a las 20 horas.


Las entradas para todas las funciones: se repartirán gratuitamente a partir de las 15 horas en el Teatro.
Una vez finalizada la función de inauguración, se llevo a cabo una milonga con orquesta y cantor en vivo en el foyer del teatro.

La programación continuará los días miércoles con el ciclo “El San Martín llega al Gran Rivadavia”, que incluirá las siguientes obras:
. El Gran final, de Gustavo Wons
. Alicia en Frikiland, de Diego Corán Oria
. El principio de Arquímedes. Dirección: Corina Fiorillo
. Los veraneantes. Dirección: Lautaro Vilo
. Historia de un soldado. Dirección: Martín Bauer


Datos y contactos
Teatro Gran Rivadavia de Floresta

Avenida Rivadavia 8636, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Comenzó la 41 edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Hoy a partir de las 18 horas quedó inaugurado el nuevo encuentro literario en La Rural, con México como país invitado.  El acto de inicio estuvo a cargo del dramaturgo Roberto "Tito" Cossa.
Nuevamente en el predio de La Rural tiene lugar una de las ferias de libros más importantes de latinoamérica y el mundo. El evento que dura varias semanas se inició en 1975 en Buenos Aires organizado por la Fundación El Libro.
En el mismo día en que se celebra el Día Internacional del Libro, por primera vez un dramaturgo oficiará la inauguración. Se trata de  Roberto "Tito" Cossa, creador de clásicos como "La Nona" y "Tute Cabrero".
Para esta edición la Feria viene nutrida de visitantes ilustres del exterior, con unas 1500 actividades culturales que apuntan a interesar a muchísimas personas; también muy participativa con propuestas como el certamen 'Lecturas Argentinas', y con otro rasgo importante: el dedicado a la juventud.


Entre las visitas internacionales se destaca la presencia del ex presidente  José Pepé Mujica y Rosa Montero, Arturo Pérez Reverte, Javier Cercas, John Banville, John Katzenbach, Dan Wells, Dacia Maraini.
Este año la ciudad invitada es México y contará con un pabellón que incluirá una librería, proyección de materiales audiovisuales y presentaciones editoriales.
Como siempre habrá espacio para grandes editoriales como para otras más pequeñas que se agrupan en diversos stands o en la siempre innovadora Zona Futuro y Espacio Digital.  Además habrá un encuentro de booktubers como una convención de bloggeros.
También se realizará la cuarta edición del "Diálogo de Escritores Latinoamericanos" del 2 al 5 de mayo en la que a través de ocho mesas redondas autores de toda la región (Raúl Zurita, Héctor Abad Faciolince o Paco Ignacio Taibo) discutirán sobre el campo actual y los incentivos para la lectura.


Eventos destacados
Jueves 23 a las 18 hs - Inauguración de la Feria con Roberto "Tito" Cossa.

Viernes 24 a las 18.30 hs - Conferencia "Las palabras habitables (y las que no lo son)" de la antropóloga francesa. Además estará la Noche de la Feria con   un show de Catupecu Machu y arrancará la décima edición del Festival de Poesí­a, con la participación de referentes del género.

18.30 hs- Arturo Perez Reverte  presentará su novela "Hombres buenos" En la Sala José Hernández
 Viernes 1 de mayo a las 18.30 horas- Javier Cercas presenta su novela "El impostor" en la Sala Juan Rulfo

Domingo 3 de mayo a las 18.30 hs- John Banville (Benjamin Black)- dialogará con el público en la Sala José Hernández
Homenaje a Gabriel Garcí­a Márquez: "Gabo regresa a Buenos Aires" junto a Jaime Abello Banfi, Ezequiel Martí­nez y Gloria Rodrigués.


Jueves 7 de Mayo a las 18.30 hs - Rosa Montero - Charla con la autora española en la Sala Victoria Ocampo

Tesoros de Cinemateca en el MACBA (Ciclo de cine)


“Debemos intentar conservarlo todo, salvarlo todo, mantenerlo todo”- Henri Langlois
Tal mandato declamaba Henri Langlois, pionero en la conservación del patrimonio cinematográfico, quien procuraba concientizar el valor documental del archivo audiovisual de un país. Henri Langlois creó la Cinémathèque Française, institución fundacional dedicada a la recuperación, preservación y difusión del cine mundial.
Las cinematecas son organismos al servicio de la memoria de la cultura cinematográfica mundial, cuya tarea resulta vital para preservar el patrimonio de las imágenes en movimiento. Gracias a este trabajo las películas se transforman en tesoros de una comunidad y su cultura cinematográfica.
Pensando la valiosa tarea que ejercen dichas instituciones, el departamento audiovisual MACBA con el apoyo del Institut Français d’Argentine y en colaboración con la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina dio inicio al ciclo llamado Tesoros de Cinemateca.
Todos los jueves a las 19:00 durante Marzo y Abril, Tesoros de cinemateca propone dar a luz el valioso acervo de películas de la Cinemateca Regional del Institut Français d’Argentine. Así, invitamos a conocer los más destacados y novedosos films del presente cinematográfico francés acompañado de la proyección especial de films de autoría extranjera.

Programación

Jueves 23 de abril 19:00
Pater, Alan Cavalier. 105'


En Pater, Alain Cavalier propone una extraordinaria pieza que linda entre la ficción y el documental, invitando al actor Vincent Lindon a su universo y proponiéndole un juego de roles. No sólo Cavalier y Lindon se filman y filman el proceso de creación de la película (sobre todo, sus peripecias culinarias y una singular amistad), sino que lentamente el film deriva en escenas de ficción pura y dura en las que Cavalier representa a nada más ni nada menos que al Presidente de la República y Lindon al Primer Ministro. Juntos  proponen numerosas estrategias para “agitar”  un poco a los ciudadanos franceses.

Jueves 30 de abril 19:00

L'epine dans le coeur (La espina en el corazón), Michel Gondry. 86'


El departamento audiovisual MACBA cierra su ciclo con este tesoro escondido en la filmografía de Michel Gondry. Reconocido por sus innovadoras ficciones (Eterno resplandor de una mente sin retorno) ,el cineasta francés dirige este íntimo documental que nos abre las puertas al interior de su familia. La película retrata de cerca a su cómica tía Suzette,  maestra escolar de muchos niños en la comunidad rural de Francia, entre 1952 y 1986. La película inicia un viaje que traerá a la memoria momentos nostálgicos de este extraordinario personaje representado bajo el singular estilismo de Michel Gondry.

 Entrada general: $20
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10.
Fechas: todos los jueves a las 19.00 hs.

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfono: +54 (011) 5299-2010

“LA SEGUNDA HISTORIA” de ZHANG DALI en el MACBA (muestra fotográfica)


En su proyecto en curso La segunda historia (iniciado hace ocho años), que se exhibirá en MACBA y que cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Popular China en Buenos Aires, Zhang Dali actúa como una suerte de investigador, localizando imágenes en archivos chinos –libros, periódicos, y otras publicaciones- e indagando en su historia. Su trabajo, el cual ha sido denomiando “doctored images” revela los retoques, la coloración, la eliminación o adición de personas y elementos pictóricos, de algunas de las imágenes más reconocibles de los últimos sesenta años de la República Popular China. Zhang Dali está interesado tanto en las ramificaciones políticas de estas alteraciones como en la delicada destreza practicada por los censores en sus ajustes de los documentos políticos.
Zhang Dali ha examinado rigurosamente innumerables archivos en busca de imágenes alteradas, para luego reunirlas con las originales y compararlas. Este proceso permite una mayor comprensión de la Historia de la China moderna, al tiempo que indaga en las nociones de mito y veracidad, y sus implicancias en los medios de comunicación actuales. Nos revela historias ocultas que fueron eliminadas por escenas puramente fabricadas.

Curadora: Casey Burry
Inauguró: 18 de Abril
Cierre: 21 de Junio

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 (011) 5299-2010

Información de entradas

Precio: Adultos: $40. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30. Menores de 12 años: sin cargo

“Bienal de Performance 2015” en Argentina


Marina Abramovic, Marta Minujín, Laurie Anderson, Sophie Calle, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi y Amalia Pica, entre otros artistas, participan en BP.15, la Primera Bienal de Performance que se realiza en Argentina, un evento de nivel internacional que tendrá lugar entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015 en diferentes espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan.
Se trata de un evento que involucra a más de 100 destacados artistas argentinos e internacionales provenientes de diferentes disciplinas artísticas, y en el que se presentarán más de 20 proyectos inéditos creados especialmente para la ocasión. Durante 42 días, distintos espacios de Buenos Aires albergarán presentaciones en vivo, acciones, muestras seminarios, workshops y obras de los artistas seleccionados por los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal, el consejo consultivo de la Bienal, y su directora, Graciela Casabé.
Una mesa y dos sillas. Es todo lo que necesita Marina Abramovic para conmover hasta las lágrimas. La artista serbia está sentada en una sala del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y durante 700 horas recibirá allí al público para mirar a los ojos a cualquiera que se siente enfrente suyo. Hasta que llega Ulay, su ex pareja durante una década en la vida y en el arte. Ella no contiene el llanto mientras él la observa con ternura y gestos de dolor. Finalmente se toman de las manos, sonríen con complicidad y murmuran algo que sólo ellos oyen, en medio de apasionados aplausos.
Poner el cuerpo, vivir una experiencia transformadora y compartirla en tiempo real es la esencia de la performance. Esta rama del arte, que tuvo su auge en la Argentina en las décadas de 1960 y 1970 y que ahora regresa con renovada vitalidad, tendrá su primera bienal en el país.
Del 27 de abril al 7 de junio próximos, más de un centenar de artistas de varios países -entre los que se cuenta Abramovic, pionera del género a nivel mundial- presentarán proyectos en la primera Bienal de Performance de la Argentina con sede en varios espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan. Dos de los principales se inaugurarán durante el encuentro: el Centro de Arte Experimental de la Unsam, edificio de casi 7500 m2 ubicado en Almagro, y el Centro Cultural Kirchner, en la antigua sede del Correo Central. Por otra parte, en el Parque de la Memoria se exhibirá una muestra dedicada a la performance en la Argentina durante los 90, curada por Rodrigo Alonso.
BP.15 es una iniciativa de carácter privado e independiente que se conforma en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas de Argentina. Una veintena de museos, espacios culturales y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata, San Juan y Neuquén conforman un diseño de exhibición descentralizado. El Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Centro de Arte Experimental de USAM y el Parque de la Memoria, entre otros forman parte de la Bienal.
La propuesta artística la Bienal se completa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo.
La directora de la bienal, Graciela Casabé, anunció ayer quiénes serán los protagonistas. La lista completa está disponible en http://bp15.org/

Los artistas de la Bienal
Marina Abramovic
Año de nacimiento: 1946. Origen: Yugoslavia. Vive en: Nueva York
Pionera de la performance como forma de arte visual y fundadora de un instituto que lleva su nombre, inaugurará la bienal el 27 de abril con un encuentro con el público en el Centro de Arte Experimental de la Unsam (Sánchez de Bustamante 75). Los dos días siguientes dictará un workshop gratuito sobre el Método Abramovic, un sistema de introspección que aplicó a sus creaciones durante casi medio siglo de carrera. Entre 1975 y 1988 trabajó con su pareja, el artista alemán Ulay, con quien se reencontró en 2010 en una retrospectiva que le dedicó el MoMA; entonces realizó una performance durante más de 700 horas.

Laurie Anderson
Año de nacimiento: 1947. Origen: Estados Unidos. Vive en: Nueva York
Esta artista multifacética, que combina en sus obras la tecnología, el teatro y la música experimental, ofrecerá el 8 y 9 de mayo en el Teatro Ópera El lenguaje del futuro. Las presentaciones de la célebre viuda de Lou Reed serán las únicas de la bienal que no serán gratuitas; las entradas se venderán en Ticketek. El 10 de mayo se encontrará con el público en el Parque de la Memoria

Sophie Calle
Año de nacimiento: 1953. Origen: Francia. Vive en: París
Uno de los proyectos realizados especialmente para la bienal será la adaptación de Cuidate a la escena local. Se trata de una de las obras más conocidas de esta artista conceptual francesa, exhibida en 2007 en la Bienal de Venecia, en la que varias mujeres interpretan una carta de despedida enviada a Calle por una ex pareja, que terminaba con la frase Prenez soin de vous ("cuidate"). En Buenos Aires, la carta será sometida a la interpretación de ocho hombres, entre los cuales se cuenta el escritor Edgardo Cozarinsky, y el resultado se exhibirá en el Centro Cultural Kirchner

Liu Bolin
Año de nacimiento: 1973. Origen: China. Vive en: Pekín
En paralelo a su muestra de fotografías Desapareciendo, que se inaugurará el 18 de abril en el Macba, el artista chino realizará dos performances, el 2 y el 7 de junio, relacionadas con su serie Target.

Marta Minujín
Año de nacimiento: 1943. Origen: Argentina. Vive en: Buenos Aires
La "reina" de la performance en la Argentina, que realizó su primer happening en París en 1963, volverá a apelar a la participación masiva del público, como lo hizo con El Obelisco de pan dulce (1979), el Partenón de libros (1983) y laTorre de Babel (2011). Ahora invitará a los usuarios de Google y de las redes sociales a que busquen y difundan en Internet a alguien que se les parezca físicamente. Además, lanzará desde helicópteros pétalos de flores sobre el Riachuelo, en Puerto Madero

Datos y contactos
Ángel Carranza 1335, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 9 11 6146 6006

“DESAPARECIENDO” de LIU BOLIN en el MACBA (muestra fotográfica)


El artista y fotógrafo Liu Bolin, proveniente de la República Popular de China, presentará en el MACBA la exhibición Despareciendo, la cual contará con el apoyo de la Embajada de la República Popular de China y donde se presentarán sus reconocidos trabajos de camuflaje realizados a partir de una serie de foto-performances.
Su serie Hiding in the City (Escondiéndose en la ciudad) nació del desalojo y posterior destrucción de su estudio en Beijing en 2005. Como resultado, Liu Bolin comenzó a usar la ciudad a su alrededor como telón de fondo, pintándose a sí mismo para ocultarse y mimetizarse con el paisaje en flujo constante. Mediante esta operación, el artista Liu Bolin, crea una tensión que desafía al espectador a cuestionar qué es lo que acontece por debajo de la superficie.
Para Liu Bolin, los elementos más importantes de sus imágenes son el fondo y su cuerpo. Cada imagen requiere una meticulosa planificación y ejecución, y como artista y performer Liu Bolin dirige al fotógrafo en la composición de cada escena antes de entrar en el cuadro. Una vez ubicado, se pone su uniforme militar chino, que usa para todas sus fotografías de la serie Invisible Man, y con la ayuda de un asistente y un pintor, es pintado en la escena. Este proceso puede llevar hasta 10 horas, durante las cuales el artista debe permanecer inmóvil.
Además de la exhibición en el MACBA, Liu Bolin realizará una foto-performance de la misma serie en el marco de la Bienal de Performance de Buenos Aires (BP15).

Curadora: Casey Burry
Inauguró: 18 de Abril
Cierres: 21 de Junio

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Tel: +54 (011) 5299-2010

Información de entradas
Precio: Adultos: $40. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30. Menores de 12 años: sin cargo

Festival de defensa de las escuelas artísticas


Realizado por estudiantes y docentes de las escuelas artísticas de la Ciudad de Buenos Aires el 13 de abril frente al Ministerio de Educación sito en Avenida Paseo Colón 255.
Estudiantes de la Escuela de Danzas en una muestra impresionante y emocionante de por qué defienden la educación artística.
La comunidad de las escuelas artísticas mantienen sus reclamos: Reapertura de los cursos cerrados – Restitución de los docentes afectados – Solución edilicia urgente.

NO AL CIERRE DE CURSOS

NO A LA DESFINANCIACIÓN DE LA ESCUELA PÚBLICA

Convocan estudiantes y docentes de las escuelas públicas de educación artística.

"Spinetta. Los libros de la buena memoria”


Hasta el 30 de abril, en Córdoba, en  220 Cultura Contemporánea será sede de la exposición "Spinetta. Los libros de la buena memoria”, una muestra que reúne fotografías, manuscritos, dibujos y pertenencias del prócer del rock.
La exposición, que se presentó ya en la Biblioteca Nacional, incluye manuscritos inéditos de Luis Alberto Spinetta, poesías, dibujos, letras de canciones, objetos de su pertenencia, libros, discos y fotografías privadas y profesionales del músico.
Eduardo Martí es un fotógrafo argentino, relacionado con el mundo del rock nacional, que realizó las imágenes de portadas de varios discos de Spinetta y varios de sus videoclips. También compuso con él el tema Almendra, que grabaron juntos. Y es el padre de los músicos Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur.
La muestra "Spinetta.Los libros de la buena memoria" se suma así a las que ya se presentaron en 220 Cultura Contemporánea, como "Early Stones", de Michael Cooper; y "John Lennon. Los años en Nueva York (1971-1980)", del fotógrafo Bob Gruen.

Datos y Contactos

220 Cultura Contemporánea
La Rioja 1150 - Barrio Alberdi –
Ciudad de Córdoba, Argentina

Tel: +54 0351 4262300

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA 2015



Inaugura hoy 19 de Abril y continua en la Feria del libro. Con motivo de anunciar este nueva edición del festival se intenvendrán cinco espacios verdes de la Ciudad, Plaza Barrancas de Belgrano, Paque patricios, Pque. Centenario, Plaza Arenales y Parque Lezama donde se desarrollarán actividades lúdicas referidas a este maravilloso evento.
Se desarrolla en el marco de la Feria del Libro y tiene un nutrido programa de actividades también fuera de la Feria. Este año participa como invitado especial de Italia la poeta Patrizia Cavalli. Nacida en Todi en 1949 que actualmente vive en Roma.
Publicó Le mie poesie non cambieranno il mondo (1974), Il cielo (1981), Poesie (1992), Sempre aperto teatro (1999), Pigre divinità e pigra sorte (2006), Datura (2013). Escribió radionovelas para la RAI y tradujo, entre otros autores, a Shakespeare y Molière. En 2012 publicó Flighty Matters (cinco poesías y un cuento sobre la moda), y el libro-CD de poesías y canciones Al cuore fa bene far le scale.

Datos y Contactos


"De la tierra al cielo", 100 años de Julio Cortázar en Palais de Glace


Hasta el 25 de mayo puede visitarse la muestra homenaje al reconocido escritor, con dibujos y pinturas de artistas mexicanos.
El Palais de Glace presenta la muestra "De la tierra al cielo", con fotografías, dibujos, pinturas y textos de artistas mexicanos, que rinde homenaje al escritor Julio Cortázar, a cien años de su nacimiento. La exposición se llevó a cabo en la ciudad de México en 2013, itineró por distintos museos de América y ahora termina su recorrido en la ciudad de Buenos Aires. Puede visitarse del 28 de abril al 25 de mayo, con entrada libre y gratuita.
El director del Palais, Oscar Smoje, al referirse a Cortázar, señala: "su obra trascendió fronteras cuando él aún no había cumplido 50 años: hacia mediados de la década de 1960 Julio Cortázar ya era reconocido junto a otros escritores latinoamericanos como parte del “boom latinoamericano”, es decir, autores no europeos ni estadounidenses que eran referenciados en Europa y, por efecto rebote, refractaban en el resto del mundo. Entre las obras de Cortázar, la novela Rayuela quizá sea la más conocida y alabada a nivel internacional".
A cien años del nacimiento de Julio Cortázar y a cincuenta años de la publicación de Rayuela, fueron varios y en ocasiones simultáneos los homenajes rendidos al escritor. Sólo para hablar de un evento cercano, el 26 de agosto de 2014 el Palais de Glace albergó una muestra compuesta por ocho historietas basadas en cuentos de Cortázar. Pero también en otras partes del mundo los recordatorios se sucedieron, uno de ellos fue "De la tierra al cielo".
El Palais de Glace se complace en albergar esta muestra patrocinada por la Embajada de México en Argentina.
"De la tierra al cielo", 100 años de Julio Cortázar Del 28 de Abril de 2015 al 25 de Mayo de 2015

Datos y contactos
Palais de Glace
Posadas 1725
Av. del Libertador 1248
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 54 (11) 4804 - 1163 / 4324

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "NOW: IN THE WINGS ON A WORLD STAGE" en honor de William Shakespeare


“Uno puede sonreír, y sonreír, y ser un villano”: ¿Por qué amamos a los malvados de Shakespeare?
El 23 de marzo se festejara el cumpleaños de Shakespeare con la proyección de “NOW: in the Wings of a World Stage”. Este documental, que registra la experiencia de Kevin Spacey como protagonista de “Ricardo III”, muestra la riqueza de esta obra en su retrato del costado oscuro de lo político. También echa luz sobre la larga sombra de Shakespeare: poco después, Spacey se inspiró en este personaje para interpretar a ese otro malvado de nuestros días: Frank Underwood de House of Cards.

Presentadores: Patricio Orozco (director del Festival Shakespeare Buenos Aires; director de producciones shakespereanas) y Cristina Pérez (actriz, Reina Isabel en “Ricardo III”)

Jueves 23 de abril, 15.30 horas, Aula de Cine

Actividad gratuita
Requiere inscripción previa
Campus Alcorta Universidad Torcuato Di Tella
Av. Figueroa Alcorta 7350.
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Informes: historia@utdt.edu
Teléfono: +5411 5169 7266

Cursos y Talleres: Expresión corporal y técnicas teatrales en el Centro Cultural Recoleta


Artes escénicas, CURSOS Y TALLERES
Coordinadora: Sol Lopez Gaschetto

La expresión corporal es un lenguaje mediante el cual la persona expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo. A partir de las posibilidades del propio organismo, se van generando movimientos, estados y danzas particulares; en los cuales el individuo puede expresar su interioridad y hacerla externa. Jugar, crear, aprender, descubrir, indagar, las propias cualidades corporales a través del movimiento, la música, la danza, el teatro. Un lugar de encuentro, comunicación y fusión.
Sol López Gaschetto, se formó con Augusto Fernández, Julio Chávez, Luis Romero, Guillermo Cacace, entre otros. Es egresada del U.N.A (Universidad Nacional de las Artes) de la licenciatura en Actuación. Se formó en danza jazz, contemporánea y expresión corporal con diversos profesores. Actualmente se desarrolla como docente de teatro y expresión corporal del programa Centros Culturales Barriales del Gobierno de la Ciudad. Entre sus trabajos como actriz figuran diversas obras y ha participado en varios programas de televisión.

Martes de 16:30 a 18 horas
Aula Taller SUM
Arancel $250

Datos y contactos
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930,  Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Teléfono: +5411 4803 1040