HUELLAS DE DESAPARICIONES: LA MIRADA DE HELEN ZOUT SOBRE LA DICTADURA en Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA)

El rostro de un desaparecedor en un vuelo de la muerte

En este ensayo, la fotógrafa muestra el rostro de la desaparición, el de los jóvenes de una generación reducido a un cráneo con un orificio de bala, la búsqueda de huesos, la mirada de las madres, de los sobrevivientes. El rostro del desaparecedor y el Ford Falcon, los aviones de la muerte, los campos de concentración, el río donde se arrojaron a los desaparecidos. En Libertador 8151, desde hoy a las 17 horas, hasta el 21 de junio. La entrada es libre y gratuita.

Marcados por los "Servicios de Inteligencia"

Genocidio Armenio: Reclaman Justicia


El 24 de abril de 1915 ejecutaron a 254 intelectuales armenios, clérigos, médicos, literatos, científicos fueron colgados en las plazas públicas como simbolismo de lo que se vendría: un millón quinientos mil más dejarían sus vidas bajo la daga, el balazo, morirían de hambre o de sed. La periodista Lala Toutonian cuenta la historia de sus abuelos que llegaron a la Argentina huyendo de la masacre para empezar una nueva vida.
Contaba mi abuela Nazlé, la paterna, que no sintió el balazo en su brazo. Estaba fuertemente aferrada a su hermano menor cuando notó una sangre marrón, espesa, bañando su mano y la de su hermanito. Mientras relataba esto, mostraba su cicatriz, con el ceño fruncido, la mirada grave, la voz firme. Se quebraba cuando el relato llegaba a la parte en que los turcos la habían subido a una carreta junto a su madre y el resto de sus hermanos para tirarlos –literalmente tirarlos- en el desierto. Pero un vecino turco la rescató alegando que se casaría con esa niña de doce años y que cuidaría de sus hermanos. “Pero a mamá la mataron, los vi hacerlo”. El buen hombre no la desposó, le salvó la vida. Más tarde se casaría con mi abuelo Garabed, quien llegaría a Buenos Aires antes que ella, perderían contacto, y él iría cada vez al puerto hasta que la encontró. Acá nacieron mi padre y mis tías. Pero esa es otra historia. Una feliz, de amor.


Contaba mi abuelo Vartevar, el materno, que mataron frente a sus ojos –unos turquesas, brillantes hasta el último de sus días a los 99 años-, a su esposa y a su bebé. Que él sobrevivió en el desierto escondiéndose bajo la arena cuando pasaban arrasando los turcos, bebiendo del orín de una mula moribunda, que sus compañeros en la marcha de la muerte caían como hojas secas. Seguía la historia hasta llegar al turco que lo refugia y lo hace pasar por su jardinero hasta que recuperó fuerzas y retomó el camino a pie hasta Siria. Luego se casaría con mi abuela María, llegarían a Atenas, nacerían mi madre y mis tías y se embarcarían a Buenos Aires.
En 1913 comienzan las deportaciones y la primera parte de las matanzas de la minoría armenia en el Imperio otomano, viejo territorio armenio ocupado –en ese momento- desde hacía trescientos años, y se continuarían hasta diez años después. El 24 de abril de 1915 ejecutaron a 254 intelectuales armenios. Clérigos, médicos, literatos, científicos fueron colgados en las plazas públicas como simbolismo de lo que se vendría: un millón quinientos mil más dejarían sus vidas bajo la daga, el balazo, morirían de hambre, de sed; los muertos se amontonarían en los ríos causando el desvío natural de su curso, las madres se abrazarían a sus hijos enfermos para contagiarse y morir juntos.


¿Por qué? Porque eran cristianos (se perdonaba la vida al armenio que se hiciera al Islam), porque eran grandes comerciantes (y se veían amedrentados frente al usufructo), porque sí. Turquía dice que no, que fue una guerra, que hubo bajas de ambos lados. Pero los testimonios, las fotos, los relatos de los pocos sobrevivientes hoy cien años después, las declaraciones de los arrepentidos, las filmaciones de los alemanes que participaron colaborando con el Imperio otomano, los testigos involuntarios (diplomáticos allí apostados en esos tiempos), dan fe de la crueldad y la barbarie vividas.
Hoy el mundo tiene los ojos sobre el Genocidio armenio. Porque fue espantoso, porque no tenía que ocurrir, porque no se entiende ese ensañamiento, porque de haberse evitado otras barbaries no hubieran ocurrido (la Shoá, Ruanda, Ucrania, Camboya, un largo y triste etcétera); tipos como Stalin, Pol Pot, Mao Tsé Tung, Hitler, no hubieran tenido un lugar en la Historia.
Hoy el mundo turco sabe la verdad de lo ocurrido y mientras el Estado, siempre el Estado, lo niega, el pueblo -¡siempre el pueblo!- se solidariza. Intelectuales turcos de la talla de un Nobel de Literatura como Orhan Pamuk, el historiador Taner Akçam, la escritora Elif Shafak, se han pronunciado al respecto y han sido acusados de traición por su propio gobierno. La ciudadanía turca tomó las calles de Estambul el 20 de enero de 2007 reclamando por el asesinato de Hrant Dink ocurrido un día antes. Dink fue un periodista turco de origen armenio, graduado en Zoología y Filosofía, jefe de redacción del periódico Agos, una publicación que siempre pretendió establecer un puente entre turcos y armenios. Clamaba a los armenios diaspóricos a terminar con su odio con el turquismo, pretendía recurrir la sentencia del negacionismo ante el Tribunal Supremo turco y a la Corte Europea de DDHH, escribía febrilmente ensayos sobre la causa hasta que un joven fundamentalista de diecisiete años lo baleó en la puerta del diario.
Estas son las consecuencias de un Genocidio: odios, rencores, dolores, resentimientos, nacionalismos exacerbados, chauvinismos baratos, y todo horriblemente sustentado. También el afán de mantener viva una cultura, una lengua, una religión, una memoria que se quiso tapar, matar, silenciar.
Porque cada una de las imágenes expuestas, cada niño moribundo, cada mujer violada, cada abuelo tatuado, cada hombre degollado, nos recuerda que tenemos porqué vivir.
Porque falta una palabra en la historia del Genocidio armenio: justicia.


Por: Lala Toutonian

El Cine Teatro Gran Rivadavia volvió a abrir sus puertas


El emblemático Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta volvió a abrir sus puertas, después de 10 años, con el espectáculo Mora Godoy "Tango Company". Con entrada gratuita con previo retiro de de las mismas.
Se inauguró el miércoles 22 de abril, el emblemático Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta, un ícono de la historia cultural de la ciudad, que fue recuperado para todos los vecinos, después de permanecer cerrado por más de 10 años.
El Gran Rivadavia nació como una gran sala de cine y fue inaugurado en 1949. Situado en la avenida Rivadavia al 8600, su construcción se basó en la estructura edilicia del Gran Rex. Entre los años 50 y 60 tuvo su mayor esplendor, pero la modernización no le sentó bien. Con la llegada de los grandes shoppings, el negocio fue cuesta abajo y sus dueños, en 2004, se vieron obligados a cerrar sus puertas.


CUIDADA RESTAURACIÓN
Ezequiel Minoyetti, a cargo del proyecto, explicó que "sólo se realiza lo necesario para readaptar la estructura a las normas establecidas de seguridad tras la tragedia de Cromagnon". Para ello, por ejemplo, se instaló una cisterna de 36.000 litros de agua bajo el escenario para ser utilizada en caso de incendio.
Las butacas rojas, unas 1500, son las mismas que antaño disfrutaron los espectadores. Fueron retapizadas, y su estructura de madera, pulida y lustrada. La fachada fue puesta en valor y sólo restan detalles de pintura. Para aislar el sonido y no provocar molestias a los vecinos cuyas viviendas son linderas al teatro, se edificó una pared especial interna, con normas acústicas que también mejorarán el sonido interno.


Al menos por ahora, la sala estará destinada a shows musicales y obras de teatro que no requieran una gran infraestructura de escena, aclaró Minoyetti. "Pero estamos en tratativas con el Incaa para acondicionar el lugar y que otra vez puedan proyectarse películas", agregó el empresario, que indicó que la inversión para el proyecto es de $ 10 millones.
Los vecinos de Floresta se acercaron al lugar para confirmar que el trabajo respetara el inmueble original. De Bella aseguró que el barrio "está expectante" y "conforme".


El Cine Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta fue inaugurado el 12 de mayo de 1949. Construido por el Arquitecto Alberto Prebisch el mismo quien edificara el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires, fue declarado en 2011 como sitio de Interés Cultural por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Por sus escenarios pasaron artistas como Mercedes Sosa, China Zorilla, Osvaldo Pugliese, Charly García, Leon Gieco, Alberto Spinetta y Cacho Castaña, entre otros. El Gran Rivadavia abre nuevamente sus puertas a la comunidad. Respetando su fachada original, el teatro ha sido remodelado a nuevo.
Las funciones serán los días: 29 de abril; 6, 20 y 27 de mayo a las 20 horas.


Las entradas para todas las funciones: se repartirán gratuitamente a partir de las 15 horas en el Teatro.
Una vez finalizada la función de inauguración, se llevo a cabo una milonga con orquesta y cantor en vivo en el foyer del teatro.

La programación continuará los días miércoles con el ciclo “El San Martín llega al Gran Rivadavia”, que incluirá las siguientes obras:
. El Gran final, de Gustavo Wons
. Alicia en Frikiland, de Diego Corán Oria
. El principio de Arquímedes. Dirección: Corina Fiorillo
. Los veraneantes. Dirección: Lautaro Vilo
. Historia de un soldado. Dirección: Martín Bauer


Datos y contactos
Teatro Gran Rivadavia de Floresta

Avenida Rivadavia 8636, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Comenzó la 41 edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Hoy a partir de las 18 horas quedó inaugurado el nuevo encuentro literario en La Rural, con México como país invitado.  El acto de inicio estuvo a cargo del dramaturgo Roberto "Tito" Cossa.
Nuevamente en el predio de La Rural tiene lugar una de las ferias de libros más importantes de latinoamérica y el mundo. El evento que dura varias semanas se inició en 1975 en Buenos Aires organizado por la Fundación El Libro.
En el mismo día en que se celebra el Día Internacional del Libro, por primera vez un dramaturgo oficiará la inauguración. Se trata de  Roberto "Tito" Cossa, creador de clásicos como "La Nona" y "Tute Cabrero".
Para esta edición la Feria viene nutrida de visitantes ilustres del exterior, con unas 1500 actividades culturales que apuntan a interesar a muchísimas personas; también muy participativa con propuestas como el certamen 'Lecturas Argentinas', y con otro rasgo importante: el dedicado a la juventud.


Entre las visitas internacionales se destaca la presencia del ex presidente  José Pepé Mujica y Rosa Montero, Arturo Pérez Reverte, Javier Cercas, John Banville, John Katzenbach, Dan Wells, Dacia Maraini.
Este año la ciudad invitada es México y contará con un pabellón que incluirá una librería, proyección de materiales audiovisuales y presentaciones editoriales.
Como siempre habrá espacio para grandes editoriales como para otras más pequeñas que se agrupan en diversos stands o en la siempre innovadora Zona Futuro y Espacio Digital.  Además habrá un encuentro de booktubers como una convención de bloggeros.
También se realizará la cuarta edición del "Diálogo de Escritores Latinoamericanos" del 2 al 5 de mayo en la que a través de ocho mesas redondas autores de toda la región (Raúl Zurita, Héctor Abad Faciolince o Paco Ignacio Taibo) discutirán sobre el campo actual y los incentivos para la lectura.


Eventos destacados
Jueves 23 a las 18 hs - Inauguración de la Feria con Roberto "Tito" Cossa.

Viernes 24 a las 18.30 hs - Conferencia "Las palabras habitables (y las que no lo son)" de la antropóloga francesa. Además estará la Noche de la Feria con   un show de Catupecu Machu y arrancará la décima edición del Festival de Poesí­a, con la participación de referentes del género.

18.30 hs- Arturo Perez Reverte  presentará su novela "Hombres buenos" En la Sala José Hernández
 Viernes 1 de mayo a las 18.30 horas- Javier Cercas presenta su novela "El impostor" en la Sala Juan Rulfo

Domingo 3 de mayo a las 18.30 hs- John Banville (Benjamin Black)- dialogará con el público en la Sala José Hernández
Homenaje a Gabriel Garcí­a Márquez: "Gabo regresa a Buenos Aires" junto a Jaime Abello Banfi, Ezequiel Martí­nez y Gloria Rodrigués.


Jueves 7 de Mayo a las 18.30 hs - Rosa Montero - Charla con la autora española en la Sala Victoria Ocampo

Tesoros de Cinemateca en el MACBA (Ciclo de cine)


“Debemos intentar conservarlo todo, salvarlo todo, mantenerlo todo”- Henri Langlois
Tal mandato declamaba Henri Langlois, pionero en la conservación del patrimonio cinematográfico, quien procuraba concientizar el valor documental del archivo audiovisual de un país. Henri Langlois creó la Cinémathèque Française, institución fundacional dedicada a la recuperación, preservación y difusión del cine mundial.
Las cinematecas son organismos al servicio de la memoria de la cultura cinematográfica mundial, cuya tarea resulta vital para preservar el patrimonio de las imágenes en movimiento. Gracias a este trabajo las películas se transforman en tesoros de una comunidad y su cultura cinematográfica.
Pensando la valiosa tarea que ejercen dichas instituciones, el departamento audiovisual MACBA con el apoyo del Institut Français d’Argentine y en colaboración con la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina dio inicio al ciclo llamado Tesoros de Cinemateca.
Todos los jueves a las 19:00 durante Marzo y Abril, Tesoros de cinemateca propone dar a luz el valioso acervo de películas de la Cinemateca Regional del Institut Français d’Argentine. Así, invitamos a conocer los más destacados y novedosos films del presente cinematográfico francés acompañado de la proyección especial de films de autoría extranjera.

Programación

Jueves 23 de abril 19:00
Pater, Alan Cavalier. 105'


En Pater, Alain Cavalier propone una extraordinaria pieza que linda entre la ficción y el documental, invitando al actor Vincent Lindon a su universo y proponiéndole un juego de roles. No sólo Cavalier y Lindon se filman y filman el proceso de creación de la película (sobre todo, sus peripecias culinarias y una singular amistad), sino que lentamente el film deriva en escenas de ficción pura y dura en las que Cavalier representa a nada más ni nada menos que al Presidente de la República y Lindon al Primer Ministro. Juntos  proponen numerosas estrategias para “agitar”  un poco a los ciudadanos franceses.

Jueves 30 de abril 19:00

L'epine dans le coeur (La espina en el corazón), Michel Gondry. 86'


El departamento audiovisual MACBA cierra su ciclo con este tesoro escondido en la filmografía de Michel Gondry. Reconocido por sus innovadoras ficciones (Eterno resplandor de una mente sin retorno) ,el cineasta francés dirige este íntimo documental que nos abre las puertas al interior de su familia. La película retrata de cerca a su cómica tía Suzette,  maestra escolar de muchos niños en la comunidad rural de Francia, entre 1952 y 1986. La película inicia un viaje que traerá a la memoria momentos nostálgicos de este extraordinario personaje representado bajo el singular estilismo de Michel Gondry.

 Entrada general: $20
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10.
Fechas: todos los jueves a las 19.00 hs.

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfono: +54 (011) 5299-2010

“LA SEGUNDA HISTORIA” de ZHANG DALI en el MACBA (muestra fotográfica)


En su proyecto en curso La segunda historia (iniciado hace ocho años), que se exhibirá en MACBA y que cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Popular China en Buenos Aires, Zhang Dali actúa como una suerte de investigador, localizando imágenes en archivos chinos –libros, periódicos, y otras publicaciones- e indagando en su historia. Su trabajo, el cual ha sido denomiando “doctored images” revela los retoques, la coloración, la eliminación o adición de personas y elementos pictóricos, de algunas de las imágenes más reconocibles de los últimos sesenta años de la República Popular China. Zhang Dali está interesado tanto en las ramificaciones políticas de estas alteraciones como en la delicada destreza practicada por los censores en sus ajustes de los documentos políticos.
Zhang Dali ha examinado rigurosamente innumerables archivos en busca de imágenes alteradas, para luego reunirlas con las originales y compararlas. Este proceso permite una mayor comprensión de la Historia de la China moderna, al tiempo que indaga en las nociones de mito y veracidad, y sus implicancias en los medios de comunicación actuales. Nos revela historias ocultas que fueron eliminadas por escenas puramente fabricadas.

Curadora: Casey Burry
Inauguró: 18 de Abril
Cierre: 21 de Junio

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 (011) 5299-2010

Información de entradas

Precio: Adultos: $40. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30. Menores de 12 años: sin cargo

“Bienal de Performance 2015” en Argentina


Marina Abramovic, Marta Minujín, Laurie Anderson, Sophie Calle, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi y Amalia Pica, entre otros artistas, participan en BP.15, la Primera Bienal de Performance que se realiza en Argentina, un evento de nivel internacional que tendrá lugar entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015 en diferentes espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan.
Se trata de un evento que involucra a más de 100 destacados artistas argentinos e internacionales provenientes de diferentes disciplinas artísticas, y en el que se presentarán más de 20 proyectos inéditos creados especialmente para la ocasión. Durante 42 días, distintos espacios de Buenos Aires albergarán presentaciones en vivo, acciones, muestras seminarios, workshops y obras de los artistas seleccionados por los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal, el consejo consultivo de la Bienal, y su directora, Graciela Casabé.
Una mesa y dos sillas. Es todo lo que necesita Marina Abramovic para conmover hasta las lágrimas. La artista serbia está sentada en una sala del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y durante 700 horas recibirá allí al público para mirar a los ojos a cualquiera que se siente enfrente suyo. Hasta que llega Ulay, su ex pareja durante una década en la vida y en el arte. Ella no contiene el llanto mientras él la observa con ternura y gestos de dolor. Finalmente se toman de las manos, sonríen con complicidad y murmuran algo que sólo ellos oyen, en medio de apasionados aplausos.
Poner el cuerpo, vivir una experiencia transformadora y compartirla en tiempo real es la esencia de la performance. Esta rama del arte, que tuvo su auge en la Argentina en las décadas de 1960 y 1970 y que ahora regresa con renovada vitalidad, tendrá su primera bienal en el país.
Del 27 de abril al 7 de junio próximos, más de un centenar de artistas de varios países -entre los que se cuenta Abramovic, pionera del género a nivel mundial- presentarán proyectos en la primera Bienal de Performance de la Argentina con sede en varios espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan. Dos de los principales se inaugurarán durante el encuentro: el Centro de Arte Experimental de la Unsam, edificio de casi 7500 m2 ubicado en Almagro, y el Centro Cultural Kirchner, en la antigua sede del Correo Central. Por otra parte, en el Parque de la Memoria se exhibirá una muestra dedicada a la performance en la Argentina durante los 90, curada por Rodrigo Alonso.
BP.15 es una iniciativa de carácter privado e independiente que se conforma en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas de Argentina. Una veintena de museos, espacios culturales y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata, San Juan y Neuquén conforman un diseño de exhibición descentralizado. El Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Centro de Arte Experimental de USAM y el Parque de la Memoria, entre otros forman parte de la Bienal.
La propuesta artística la Bienal se completa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo.
La directora de la bienal, Graciela Casabé, anunció ayer quiénes serán los protagonistas. La lista completa está disponible en http://bp15.org/

Los artistas de la Bienal
Marina Abramovic
Año de nacimiento: 1946. Origen: Yugoslavia. Vive en: Nueva York
Pionera de la performance como forma de arte visual y fundadora de un instituto que lleva su nombre, inaugurará la bienal el 27 de abril con un encuentro con el público en el Centro de Arte Experimental de la Unsam (Sánchez de Bustamante 75). Los dos días siguientes dictará un workshop gratuito sobre el Método Abramovic, un sistema de introspección que aplicó a sus creaciones durante casi medio siglo de carrera. Entre 1975 y 1988 trabajó con su pareja, el artista alemán Ulay, con quien se reencontró en 2010 en una retrospectiva que le dedicó el MoMA; entonces realizó una performance durante más de 700 horas.

Laurie Anderson
Año de nacimiento: 1947. Origen: Estados Unidos. Vive en: Nueva York
Esta artista multifacética, que combina en sus obras la tecnología, el teatro y la música experimental, ofrecerá el 8 y 9 de mayo en el Teatro Ópera El lenguaje del futuro. Las presentaciones de la célebre viuda de Lou Reed serán las únicas de la bienal que no serán gratuitas; las entradas se venderán en Ticketek. El 10 de mayo se encontrará con el público en el Parque de la Memoria

Sophie Calle
Año de nacimiento: 1953. Origen: Francia. Vive en: París
Uno de los proyectos realizados especialmente para la bienal será la adaptación de Cuidate a la escena local. Se trata de una de las obras más conocidas de esta artista conceptual francesa, exhibida en 2007 en la Bienal de Venecia, en la que varias mujeres interpretan una carta de despedida enviada a Calle por una ex pareja, que terminaba con la frase Prenez soin de vous ("cuidate"). En Buenos Aires, la carta será sometida a la interpretación de ocho hombres, entre los cuales se cuenta el escritor Edgardo Cozarinsky, y el resultado se exhibirá en el Centro Cultural Kirchner

Liu Bolin
Año de nacimiento: 1973. Origen: China. Vive en: Pekín
En paralelo a su muestra de fotografías Desapareciendo, que se inaugurará el 18 de abril en el Macba, el artista chino realizará dos performances, el 2 y el 7 de junio, relacionadas con su serie Target.

Marta Minujín
Año de nacimiento: 1943. Origen: Argentina. Vive en: Buenos Aires
La "reina" de la performance en la Argentina, que realizó su primer happening en París en 1963, volverá a apelar a la participación masiva del público, como lo hizo con El Obelisco de pan dulce (1979), el Partenón de libros (1983) y laTorre de Babel (2011). Ahora invitará a los usuarios de Google y de las redes sociales a que busquen y difundan en Internet a alguien que se les parezca físicamente. Además, lanzará desde helicópteros pétalos de flores sobre el Riachuelo, en Puerto Madero

Datos y contactos
Ángel Carranza 1335, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 9 11 6146 6006

“DESAPARECIENDO” de LIU BOLIN en el MACBA (muestra fotográfica)


El artista y fotógrafo Liu Bolin, proveniente de la República Popular de China, presentará en el MACBA la exhibición Despareciendo, la cual contará con el apoyo de la Embajada de la República Popular de China y donde se presentarán sus reconocidos trabajos de camuflaje realizados a partir de una serie de foto-performances.
Su serie Hiding in the City (Escondiéndose en la ciudad) nació del desalojo y posterior destrucción de su estudio en Beijing en 2005. Como resultado, Liu Bolin comenzó a usar la ciudad a su alrededor como telón de fondo, pintándose a sí mismo para ocultarse y mimetizarse con el paisaje en flujo constante. Mediante esta operación, el artista Liu Bolin, crea una tensión que desafía al espectador a cuestionar qué es lo que acontece por debajo de la superficie.
Para Liu Bolin, los elementos más importantes de sus imágenes son el fondo y su cuerpo. Cada imagen requiere una meticulosa planificación y ejecución, y como artista y performer Liu Bolin dirige al fotógrafo en la composición de cada escena antes de entrar en el cuadro. Una vez ubicado, se pone su uniforme militar chino, que usa para todas sus fotografías de la serie Invisible Man, y con la ayuda de un asistente y un pintor, es pintado en la escena. Este proceso puede llevar hasta 10 horas, durante las cuales el artista debe permanecer inmóvil.
Además de la exhibición en el MACBA, Liu Bolin realizará una foto-performance de la misma serie en el marco de la Bienal de Performance de Buenos Aires (BP15).

Curadora: Casey Burry
Inauguró: 18 de Abril
Cierres: 21 de Junio

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Tel: +54 (011) 5299-2010

Información de entradas
Precio: Adultos: $40. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30. Menores de 12 años: sin cargo

Festival de defensa de las escuelas artísticas


Realizado por estudiantes y docentes de las escuelas artísticas de la Ciudad de Buenos Aires el 13 de abril frente al Ministerio de Educación sito en Avenida Paseo Colón 255.
Estudiantes de la Escuela de Danzas en una muestra impresionante y emocionante de por qué defienden la educación artística.
La comunidad de las escuelas artísticas mantienen sus reclamos: Reapertura de los cursos cerrados – Restitución de los docentes afectados – Solución edilicia urgente.

NO AL CIERRE DE CURSOS

NO A LA DESFINANCIACIÓN DE LA ESCUELA PÚBLICA

Convocan estudiantes y docentes de las escuelas públicas de educación artística.

"Spinetta. Los libros de la buena memoria”


Hasta el 30 de abril, en Córdoba, en  220 Cultura Contemporánea será sede de la exposición "Spinetta. Los libros de la buena memoria”, una muestra que reúne fotografías, manuscritos, dibujos y pertenencias del prócer del rock.
La exposición, que se presentó ya en la Biblioteca Nacional, incluye manuscritos inéditos de Luis Alberto Spinetta, poesías, dibujos, letras de canciones, objetos de su pertenencia, libros, discos y fotografías privadas y profesionales del músico.
Eduardo Martí es un fotógrafo argentino, relacionado con el mundo del rock nacional, que realizó las imágenes de portadas de varios discos de Spinetta y varios de sus videoclips. También compuso con él el tema Almendra, que grabaron juntos. Y es el padre de los músicos Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur.
La muestra "Spinetta.Los libros de la buena memoria" se suma así a las que ya se presentaron en 220 Cultura Contemporánea, como "Early Stones", de Michael Cooper; y "John Lennon. Los años en Nueva York (1971-1980)", del fotógrafo Bob Gruen.

Datos y Contactos

220 Cultura Contemporánea
La Rioja 1150 - Barrio Alberdi –
Ciudad de Córdoba, Argentina

Tel: +54 0351 4262300

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA 2015



Inaugura hoy 19 de Abril y continua en la Feria del libro. Con motivo de anunciar este nueva edición del festival se intenvendrán cinco espacios verdes de la Ciudad, Plaza Barrancas de Belgrano, Paque patricios, Pque. Centenario, Plaza Arenales y Parque Lezama donde se desarrollarán actividades lúdicas referidas a este maravilloso evento.
Se desarrolla en el marco de la Feria del Libro y tiene un nutrido programa de actividades también fuera de la Feria. Este año participa como invitado especial de Italia la poeta Patrizia Cavalli. Nacida en Todi en 1949 que actualmente vive en Roma.
Publicó Le mie poesie non cambieranno il mondo (1974), Il cielo (1981), Poesie (1992), Sempre aperto teatro (1999), Pigre divinità e pigra sorte (2006), Datura (2013). Escribió radionovelas para la RAI y tradujo, entre otros autores, a Shakespeare y Molière. En 2012 publicó Flighty Matters (cinco poesías y un cuento sobre la moda), y el libro-CD de poesías y canciones Al cuore fa bene far le scale.

Datos y Contactos


"De la tierra al cielo", 100 años de Julio Cortázar en Palais de Glace


Hasta el 25 de mayo puede visitarse la muestra homenaje al reconocido escritor, con dibujos y pinturas de artistas mexicanos.
El Palais de Glace presenta la muestra "De la tierra al cielo", con fotografías, dibujos, pinturas y textos de artistas mexicanos, que rinde homenaje al escritor Julio Cortázar, a cien años de su nacimiento. La exposición se llevó a cabo en la ciudad de México en 2013, itineró por distintos museos de América y ahora termina su recorrido en la ciudad de Buenos Aires. Puede visitarse del 28 de abril al 25 de mayo, con entrada libre y gratuita.
El director del Palais, Oscar Smoje, al referirse a Cortázar, señala: "su obra trascendió fronteras cuando él aún no había cumplido 50 años: hacia mediados de la década de 1960 Julio Cortázar ya era reconocido junto a otros escritores latinoamericanos como parte del “boom latinoamericano”, es decir, autores no europeos ni estadounidenses que eran referenciados en Europa y, por efecto rebote, refractaban en el resto del mundo. Entre las obras de Cortázar, la novela Rayuela quizá sea la más conocida y alabada a nivel internacional".
A cien años del nacimiento de Julio Cortázar y a cincuenta años de la publicación de Rayuela, fueron varios y en ocasiones simultáneos los homenajes rendidos al escritor. Sólo para hablar de un evento cercano, el 26 de agosto de 2014 el Palais de Glace albergó una muestra compuesta por ocho historietas basadas en cuentos de Cortázar. Pero también en otras partes del mundo los recordatorios se sucedieron, uno de ellos fue "De la tierra al cielo".
El Palais de Glace se complace en albergar esta muestra patrocinada por la Embajada de México en Argentina.
"De la tierra al cielo", 100 años de Julio Cortázar Del 28 de Abril de 2015 al 25 de Mayo de 2015

Datos y contactos
Palais de Glace
Posadas 1725
Av. del Libertador 1248
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 54 (11) 4804 - 1163 / 4324

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "NOW: IN THE WINGS ON A WORLD STAGE" en honor de William Shakespeare


“Uno puede sonreír, y sonreír, y ser un villano”: ¿Por qué amamos a los malvados de Shakespeare?
El 23 de marzo se festejara el cumpleaños de Shakespeare con la proyección de “NOW: in the Wings of a World Stage”. Este documental, que registra la experiencia de Kevin Spacey como protagonista de “Ricardo III”, muestra la riqueza de esta obra en su retrato del costado oscuro de lo político. También echa luz sobre la larga sombra de Shakespeare: poco después, Spacey se inspiró en este personaje para interpretar a ese otro malvado de nuestros días: Frank Underwood de House of Cards.

Presentadores: Patricio Orozco (director del Festival Shakespeare Buenos Aires; director de producciones shakespereanas) y Cristina Pérez (actriz, Reina Isabel en “Ricardo III”)

Jueves 23 de abril, 15.30 horas, Aula de Cine

Actividad gratuita
Requiere inscripción previa
Campus Alcorta Universidad Torcuato Di Tella
Av. Figueroa Alcorta 7350.
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Informes: historia@utdt.edu
Teléfono: +5411 5169 7266

Cursos y Talleres: Expresión corporal y técnicas teatrales en el Centro Cultural Recoleta


Artes escénicas, CURSOS Y TALLERES
Coordinadora: Sol Lopez Gaschetto

La expresión corporal es un lenguaje mediante el cual la persona expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo. A partir de las posibilidades del propio organismo, se van generando movimientos, estados y danzas particulares; en los cuales el individuo puede expresar su interioridad y hacerla externa. Jugar, crear, aprender, descubrir, indagar, las propias cualidades corporales a través del movimiento, la música, la danza, el teatro. Un lugar de encuentro, comunicación y fusión.
Sol López Gaschetto, se formó con Augusto Fernández, Julio Chávez, Luis Romero, Guillermo Cacace, entre otros. Es egresada del U.N.A (Universidad Nacional de las Artes) de la licenciatura en Actuación. Se formó en danza jazz, contemporánea y expresión corporal con diversos profesores. Actualmente se desarrolla como docente de teatro y expresión corporal del programa Centros Culturales Barriales del Gobierno de la Ciudad. Entre sus trabajos como actriz figuran diversas obras y ha participado en varios programas de televisión.

Martes de 16:30 a 18 horas
Aula Taller SUM
Arancel $250

Datos y contactos
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930,  Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Teléfono: +5411 4803 1040

“Capturando el alma del rock argentino” muestra fotográfica en el Centro Cultural Recoleta


La exposición “Capturando el alma del rock argentino”, del fotógrafo Hugo Panzarasa, es un homenaje al movimiento musical más importante de los últimos 50 años en nuestro país. Sala C del Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.
El rock argentino, hoy convertido en un hecho masivo, comenzó en sintonía con la generación beatle y fue nutriéndose de los más variados estilos musicales, hasta modelar con gran creatividad un producto artístico absolutamente original que hoy es respetado en todo el mundo del habla hispana.
La muestra que representa a más de 60 artistas es un homenaje a sus precursores; jóvenes músicos que trabajaron con determinación y lucidez; tuvieron visión y abrieron un camino como PAPPO, LUIS A SPINETTA, LITTO NEBBIA, KUBERO DIAZ, DAVID LEBON, BOTAFOGO, PATRICIA SOSA, LEON GIECO, PIPPO CIPOLATTI, PEDRO AZNAR, GUSTAVO SANTAOLALLA, MARCELO MOURA, HILDA LIZARAZU, RAUL PORCHETTO, NITO MESTRE, SKAY BELLINSON, CHARLY GARCÌA, MARIA ROSA YORIO, entre otros
Las imágenes que se ven en la muestra no son la habitual toma fotográfica de escenario, sino que pertenecen a un instante íntimo de cada artista con su instrumento, tomadas en el estudio fotográfico Panzarasa.
Durante meses, el autor invitó pacientemente a cada uno de los músicos a posar frente a su cámara. El resultado es una colección de obras de gran belleza y maestría técnica, que reflejan humanidad y conmueven.
Muestran a aquellos jóvenes de espíritu, hoy señores músicos, con sus rostros profundos y las marcas de la lucha que vivieron para sostener la creación de un lenguaje musical contemporáneo que hoy representa a la cultura urbana argentina.

Inauguración: lunes 13 de abril
Cierre: domingo 3 de mayo
Sala C
Días y horarios: Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas. Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Datos y contactos
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930,  Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Teléfono: +5411 4803 1040

“Asterix en Buenos Aires” en el Centro Cultural Recoleta


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René se presenta "Asterix en Buenos Aires", una exposición sobre el mítico personaje francés en el Centro Cultural Recoleta.
La inauguración oficial se realizó el viernes 20 de marzo, a las 11:30 horas, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).


La historieta
Asterix el Galo (Astérix le Gaulois) es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez en 1959. Traducido en 111 idiomas y habiendo vendido más de 350 millones de ejemplares, Asterix es sin duda alguna un fenómeno cultural transgeneracional.
Es un personaje “pequeño” que le gana de mano a los “grandes”. Un David galo contra un Goliat romano. Un Ulises galo, “endeble”, alter ego de ese héroe griego conocido por su inteligencia. Es un peso pluma, flanqueado por un “gordo” Hércules. Dentro de ese juego de proporciones –principio de toda historia infantil-, Asterix recrea lo mejor del heroísmo antiguo y lo aclimata al contexto francés a través del culto a la “resistencia”.


Asterix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la historieta. La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix.
La exposición en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta muestra el universo de Asterix en diferentes ejes temáticos: los autores, el nacimiento de Asterix, la aldea, los personajes, el fenómeno editorial. Cada uno de estos sectores, exponen documentos, gráficas, bocetos y entrevistas permitirán recrear el mundo de Asterix y sus aventuras.


La exposición quedará abierta al público desde el 21 de marzo hasta el 3 de mayo.
Habrá visitas guiadas para escuelas y público en general.
Días y horarios de visita:
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas
Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 horas
Lunes cerrado

Datos y contactos
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930,  Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Teléfono: +5411 4803 1040

“Cuatro mil verdades” muestra sobre el legado de Tomás Eloy Martínez


Una muestra sobre el legado de Tomás Eloy Martínez, a 30 años de “La novela de Perón” y 20 de “Santa Evita”. Manuscritos originales, documentos, fotos, entrevistas y procesos de trabajo. Entrada gratuita.
A treinta años de La novela de Perón y veinte de Santa Evita, esta muestra pone el foco en la figura de Tomás Eloy Martínez como escritor, como periodista y como lector crítico y agudo de la múltiple realidad política argentina. Política y social, ya que él creía que una era, indefectiblemente, parte fundacional de la otra. La gente, sus ideas, sus gobiernos.
Tomás Eloy Martínez y su personalidad seductora, su integridad como periodista y su talento como escritor para crear relatos en los que se desdibujan y reconfiguran los límites entre ficción e historia, entre arte y realidad, constituyen el núcleo vital de esta propuesta expositiva. Una manera de homenajearlo. Y de desear el contagio de sus mejores ideas y su brillante manera de expresarlas.


La novela de Perón
El 20 de junio de 1973, el General Juan Domingo Perón regresa a Argentina tras dieciocho años de exilio. Le acompañan su esposa, José López Rega, oscuro intrigante surgido de la nada, y un numeroso séquito.
En Madrid deja años de desprecio del régimen de Franco y el recuerdo de una triunfal Eva Perón cuyo cadáver momificado descansa en su propia casa. Con él lleva unas memorias inacabadas con las que quiere dejar una visión napoleónica de sí mismo.
Más de dos millones de personas, la mayor multitud jamás congregada, le esperan en el aeropuerto. Mientras, sus seguidores luchan encarnizadamente por apoderarse del símbolo que aún representa el anciano General.
Tomás Eloy Martínez, Premio Alfaguara 2002, resume en esta novela llena de acción y personajes la historia argentina del último siglo a través de la biografía de un hombre que encarnó la esperanza de su pueblo, al mismo tiempo que indaga en las múltiples caras que presenta la verdad y el poder que tiene la ficción para crear puentes entre todas ellas.


Santa Evita
Pocas veces, en la historia de un país, un cuerpo es capaz de cobrar el significado simbólico que alcanzaron, en la Argentina, los restos de Eva Perón. Embellecido e inmortalizado por el trabajo del embalsamador Pedro Ara, mitificado por la devoción de un pueblo que había encontrado en ella a “la abanderada de los humildes”, y envuelto en un halo de misterio, de ansias de reivindicación y de venganza, debido a la espantosa sustracción de la que fue objeto, el cadáver de Eva se convirtió en emblema de un país dividido. Santa Evita no sólo se dedica a reconstruir, en clave de ficción pero fiel a una rigurosa documentación reunida por su autor, el penoso derrotero de ese cuerpo demasiado célebre. También es la vigorosa recreación de una galería impresionante de personajes históricos o anónimos, heroicos o miserables, y de un repertorio de obsesiones y creencias, sospechas y conspiraciones, supersticiones y delirios que se vincularon con esa siniestra peripecia. Pero, por sobre todas las cosas, Santa Evita revive con mano maestra, en un ir y venir pleno de fluidez a lo largo del tiempo, la fulgurante trayectoria de una mujer controvertida e inolvidable y los matices insospechados de su intimidad con Juan Domingo Perón. El resultado es una novela que hoy ya es un clásico de la gran literatura latinoamericana y una referencia insoslayable para entender las contradicciones y desencuentros de la Argentina.

Inauguración: jueves 16 de abril, 12 horas.
Cierre: 28 de junio.
Días y horarios: martes a domingos de 15 a 21 horas.

Datos y contactos
El Cultural San Martín
Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Sala E

Entrada gratuita

Campeonato Argentino de Ultramaratón ferroviaria La Plata


El próximo 19 de abril, se realizará la primera etapa del Campeonato Argentino de Ultramaratón La Plata, en su edición 2015: “50 km Uniendo antiguos pueblos ferroviarios”, que recorre caminos rurales, antiguos pueblos ferroviarios: Ignacio Correas, Arditi, Bavio y Payró (localidades pertenecientes a los partidos de La Plata y Magdalena).
Se trata de un recorrido -ya realizado en el año 2014 con más de 120 participantes de distintos lugares de Argentina y países de Latinoamérica- por distintos caminos, llenos de historia, a la vera de producciones agrícolas-ganaderas y hermosos montes. Pueblos que eran comunicados hace más de 30 años con el ferrocarril.
Los participantes recorrerán 50 km (uniendo La Plata con Magdalena) a través de caminos rurales y antiguos pueblos ferroviarios como Ignacio Correas, Arditi, Bavio y Payró, pueblos que hace más de 30 años estaban comunicados mediante el ferrocarril.

Distintas etapas de Ultramaratón La Plata
En el mes de junio se llevará  a cabo la segunda etapa “100 km del Bosque Platense” (segunda edición). Un recorrido por uno de los íconos de La Plata: el Paseo del Bosque, una extensión de aproximadamente 60 hectáreas donde están ubicados el Museo de La Plata, el Planetario, Observatorio Astronómico y el Zoológico, entre otros atractivos.
Y por último, “24 hs internacionales de La Plata”, prevista para los meses de octubre y noviembre (cuarta edición).

Para todos los interesados en participar de la primera etapa “50K Uniendo antiguos pueblos ferrroviarios”, lo pueden hacer desde aquí http://laplataesultra.blogspot.com.ar/ . O mandando un mail a  laplataesultra@gmail.com o en Sitio Web http://www.maratonferroviario.com/

"Historias de Buenos Aires" en el Museo Casa Carlos Gardel


La nueva propuesta de la DGM en el Museo Casa Carlos Gardel, donde flota el alma del zorzal de Buenos Aires.
Letra y música se unen para acercar Historias de Buenos Aires y su gente, en una serie de 6 unitarios.

Nuevo ciclo en el Museo Casa Carlos Gardel.
"Historias de Buenos Aires"
Con Inés Grimland.
Guitarra Matías Faggiano.
Sábados 18 y 25 de abril 18 horas. Entrada $ 50. (Incluye empanadas y vino)

Datos y contactos
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaures 735, ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono para reservas 4964-2015/ 154-4702074

Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín: Función gratuita en el Centro Cultural Adán Buenosayres


Los alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín se presentarán en el Centro Cultural Adán Buenosayres.
El viernes 17 de abril a las 21 horas y el sábado 2 de mayo a las 19 horas, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín –que dirige Norma Binaghi– ofrecerá en el Centro Cultural Adán Buenosayres (Avenida Eva Perón 1400 – Parque Chacabuco), un espectáculo con entrada libre y gratuita.
Estará integrado por coreografías de diferentes técnicas, estilos y lenguajes, que en su conjunto acercarán al espectador a un amplio universo compositivo, desde diversas poéticas y búsquedas personales, dentro de un perfil contemporáneo.
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue creado en 1977. Desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, que hoy depende del Complejo Teatral de Buenos Aires. El Taller tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos. La institución ofrece formación gratuita, en un curso trienal de perfeccionamiento que brinda así a los alumnos la posibilidad de tener una continuidad y sistematización en el aprendizaje de la danza contemporánea.

La sede del Taller de Danza Contemporánea está ubicada en la Avenida Santa Fe 1440 2° subsuelo (1060). Teléfono 4811-8936. Fax 4375-1573, de lunes a viernes de 10 a 18 horas.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

“Gabo” el documental de García Márquez por Discovery Channel


Un año después del fallecimiento de Gabriel García Márquez, uno de los escritores más reconocidos de Latinoamérica y ganador del Premio Nobel de Literatura, Discovery Channel le rinde homenaje con el especial “Gabo”, que se estrenará este sábado a las 21.
El especial de una hora, dirigido por el británico Justin Webster y narrado por el novelista colombiano Juan Gabriel Vásquez, recorre los sucesos más importantes de la vida de “Gabo”, resaltando su inclinación constante por la escritura, pasando por su oficio como periodista de dos importantes diarios de Colombia, hasta alcanzar el Premio Nobel que lo puso en la cima del mundo literario en 1982, gracias a su obra maestra “Cien años de soledad”.
“Con este especial Discovery quiere rendir homenaje a una de las figuras más importantes de la cultura latinoamericana, uno de los escritores más universales de nuestros tiempos. Tener testimonios de personas de la talla del ex Presidente de los EE.UU. Bill Clinton, y poder conversar con los hermanos de ‘Gabo’ sobre él, hacen que este programa se convierta en un documento que refleja su visión mágica del mundo, que ha impactado y seducido a millones de lectores. ‘Gabo’ es, sin duda, unos de los escritores más leídos y amados en el continente”, afirmó Michella Giorelli, VP de Producción y Desarrollo de Discovery Networks LatinAmerica/USHispanic.
El equipo de producción realizó un recorrido por los sitios frecuentados por el escritor y tomó como referencia los testimonios y anécdotas de personajes que hicieron parte de su vida. La inclusión de imágenes de archivo en el especial, permitirá a la audiencia conocer algunos momentos registrados en cámara y revivir la época en que el escritor alcanzó la fama y el éxito.
“¿Por qué Gabo? Porque -sorprendentemente- no existe un documental sobre él creado para una audiencia internacional. Digo sorprendentemente, porque no sólo es un autor universal, con 50 millones de libros vendidos, sino porque su vida es una historia apasionante y reveladora que abarca casi todo el Siglo XX. Y porque todos hemos experimentado la magia de leer un libro de él por primera vez”, afirmó Webster. El director británico de “Gabo”, periodista y escritor independiente, es reconocido internacionalmente por documentales premiados como Seré Asesinado y FC Barcelona Confidential.
Entrevistas inéditas a familiares, amigos y allegados hacen parte de la reconstrucción de la historia relatada en GABO, esa misma que a lo largo de los años ha inspirado a varios escritores alrededor del mundo. Personajes como Bill Clinton, ex presidente de los Estados Unidos; Gerald Martin, biógrafo principal del escritor; Jaime García Márquez, hermano de García Márquez; Plinio Apuleyo Mendoza, escritor y mejor amigo; y César Gaviria, ex presidente de Colombia, entre otros, hacen parte de los personajes que con sus testimonios reviven la historia de uno de los íconos literarios más importantes del mundo.
Locaciones significativas que marcaron la vida de “Gabo” en países como Colombia, Francia, México, Cuba y España, permitieron que el equipo de producción retratara de la manera más fiel los pasos más importantes en su vida.
El viaje de Juan Gabriel Vásquez a través de la historia del escritor, permitirá a la audiencia entender por qué el Nobel colombiano marcó un hito en el mundo de la literatura de su país, latinoamericana y mundial.
“Gabo” es producido por JW Productions, Ronachan Films, y Horne Productions en coproducción con Discovery LatinAmerica/ US Hispanicy Caracol Televisión. Este especial contó con el apoyo de Canal + España y Gebrueder Beetz Filmproduktion.

El Director
Justin Webster se inició como escritor cuando trabajaba como periodista para el reconocido periódico británico The Independent a comienzos de los años ‘90. En 2004 dirigió su primer documental cinematográfico llamado “FC Barcelona Confidential”, que ganó varios premios internacionales y pronto se convirtió en un clásico del fútbol, por su estilo narrativo accesible, observacional y orientado a los personajes.

Desde entonces, Justin ha dirigido una serie de películas galardonadas.

El cuarteto de Jazz MKQ – Mariano Kahayan Quarteto se presentan en Bar Hipopótamo


En el marco de Música en Bares Notables 2015, se presenta el cuarteto de jazz MKQ. Los jueves 9 y 23 de abril a las 21.30 h en el Bar Hipopótamo. Entrada gratuita.
MKQ – Mariano Kahayan Quarteto, surge en 2008 a raíz de un proyecto personal avalado y enriquecido por sus integrantes. Formado por Mariano Kahayan en bajo, Mike Luisi en piano, Esteban Kahayan en batería y Daniel Perez en saxo. La agrupación interpreta composiciones originales de sus integrantes con la impronta y la concepción del jazz, mixturado con otras músicas. Presentan temas de su CD “Apertura” y adelantos de su 2do disco.
Los jueves 9 y 23 de abril a las 21.30 horas en el Bar Hipopótamo
Brasil 401- San Telmo, ciudad de Buenos Aires - Argentina

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta agotar la capacidad del lugar

Feria Masticar 2015


Comienza hoy jueves a las 14 horas la cuarta edición de la Feria Masticar, que se extenderá hasta el 19 de abril en El Dorrego (Zapiola 50), Distrito Audiovisual, con la presencia de destacados chefs de todo el país.Los horarios son: jueves de 14 h a 23 horas, viernes a domingo de 12  a 23 horas .
La exposición de gastronomía saludable, organizada por ACELGA (Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía) y la Dirección de Desarrollo Saludable, dependiente de la Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se propone difundir la calidad de la gastronomía argentina y concientizar sobre la importancia de la alimentación saludable.

Datos y Contactos


El Dorrego (Zapiola 50)

BAFICITO 2015 PARA LOS MAS CHICOS

Como todos los años, los cinéfilos tienen su momento de gloria: el 17º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se realizará del 15 al 25 de abril. Y como ya es costumbre, tendrá su sección BAFICITO para que los chicos (y los padres) disfruten de la mejor programación de cine independiente de diversos países del mundo.
En esta edición, BAFICITO, la histórica sección abocada a los niños de diferentes edades, ha tomado, acorde con el estreno sudamericano del primer film animado en 3D de Astérix, Astérix y la residencia de los dioses, la Pócima Mágica gala.
Baficito está más poderoso que nunca: la Apertura al Aire Libre del BAFICI –que tendrá lugar en el Anfiteatro del Parque Centenario con entrada gratuita- será The Tale of The Princess Kaguya, el nuevo film del estudio Ghibli, el famoso cantero japonés de maravillas de Hayao Miyazaki (creadores de genialidades como El viaje de Chihiro o The Satellit Girl and Milk Cow, por mencionar solo algunas), habrá además ocho largos de países como Japón, España, Suecia, Noruega, Francia, Corea del Sur (que incluyen la nueva aventura de los despistados Mortadelo y Filemón) y, como ya sucediera el año pasado, Baficito tendrá su propia retrospectiva, esta vez centrada en la obra del gigante Chuck Jones (creador de personajes inolvidables como Bugs Bunny, el Coyote o el Pato Lucas) con dos programas dedicados al director clásico de animación que definió no sólo modos invencibles de la comedia animada sino formas de vivir la comedia toda.
Este año la sección tendrá una novedad: las entradas para sus funciones tendrán un costo de $25.
Entre las ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE, el BAFICITO contará con funciones gratuitas en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo)

Programación BAFICITO:
Astérix et le domaine des dieux, de Alexandre Astier y Louis Clichy (Francia, 2015)
Beyond Beyond, de Esben Toft Jacobsen (Suecia/Dinamarca, 2014)
Brujerías, de Virginia Curiá (España/Brasil, 2014)
Jellyfish Eyes, de Takashi Murakami (Japón, 2013)
Moomins in the Riviera, de Xavier Picard (Finlandia/Francia, 2014)
Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo, de Javier Fresser (España, 2014)
The satellite girl and Milk Cow, de Chang Hyung-Yun (Corea del Sur, 2014)
The tale of the Princess Kaguya, de Isao Takahata (Japón, 2013)
The Phanton Tollbooth, de Chuck Jones (EEUU, 1970)

"La Mirada Interior", muestra de Eugenio Cuttica



La exposición "La mirada interior" que abre sus puertas en el Museo Nacional de Bellas Artes, recorre la producción de Eugenio Cuttica desde las obras de la década del 70 hasta las más recientes, todas vinculadas entre sí ya que "logran hacer visible lo invisible y expresar aquello que las palabras no alcanzan a decir", según dijo el propio artista.
La muestra -que no intenta trazar un recorrido cronológico- está estructurada en tres núcleos: "Los inicios", "El grito" y "El silencio", en los que, la producción pictórica y una serie de instalaciones y objetos, se despliegan en el espacio de la sala.
Cuttica fue un protagonista destacado en lo que se llamó "el retorno de la pintura" durante los años 80 y a mediados de los 90 se instaló en Nueva York. Poco después, su pintura experimentó un cambio esencial, por sus estudios de la filosofía oriental.
Entonces, pintó los Newyorkers, retratos de personas que encontró en las grandes ciudades, presentes en la exposición, que también reúne la serie "Luna", una niña que observa inmensos y silenciosos paisajes, extensos horizontes que marcan el límite entre el cielo y la tierra.


Las pinturas de Cuttica hacen visible un gran abanico de posibilidades conceptuales y técnicas, que interrogan sobre la persistencia de esta disciplina que dialoga con su propia historia, y su vigencia en la construcción de sentido.
Sus primeras pinturas y dibujos, como así también las más recientes, son una mirada hacia el interior de la pintura como lenguaje, que explora sus elementos constitutivos y recorre los distintos géneros.

Datos Y Contactos

Museo Nacional de Bellas Artes
Av del Libertador 1473, Buenos Aires

Tel 011 5288-9900

ASTOM EN CONCIERTO EN VELMA CAFE


Artista poco conocido,  excelente cantante con una voz privilegiada que ademas incursiona como compositor, productor musical y coreógrafo con cualidades de un verdadero showman.
Nada queda liberado al azar ya que en cada una de sus presentaciones despliega todo su arsenal de musicalidad y seducción. Como la improvisación como recurso exquisito deleita a grandes y jóvenes por igual. El estilo como marca propia hace de ASTOM un verdadero privilegiado de la música Argentina. En su nuevo trabajo, Encanto, podemos apreciar una excelente técnica en la ejecución instrumental acompañada por una voz de variados y profundos matices, potencia y claridad. ASTOM es autentico en todas sus formas. Desde Música y Color, el corte del disco, con un video impactante, sin nada que envidiarle a las producciones pop norteamericanas, hasta Mi piel, donde la melodía trasmite romance y sensualidad, y el electro-house de Dame mas, no se guarda nada. Un verdadero artista para todos los gusto y colores.

Datos y Contactos
Domingo 19 de Abril a las 20 horas
Localidades: $150.-
VELMA CAFE Gorriti 5520


BAFICI Función de Apertura en Parque Centenario: The Tale of the Princess Kaguya, de Isao Takahata


Con una función gratuita en el Anfiteatro del Parque Centenario del film The Tale of the Princess Kaguya (Estudios Ghibli), de Isao Takahata, comienza este miércoles 15 de abril a las 20 horas el 17 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)
La ausencia de Hayao Miyazaki como realizador y mentor artístico del Estudio Ghibli –que supo fundar hace ya treinta años– se lamentará un poco menos si esa usina creativa continúa gestando proyectos como The Tale of the Princess Kaguya (El cuento de la princesa Kaguya).
Fascinante, delicado, radiante y potentísimo sincretismo de técnicas de dibujo, coloreado y animación, el milenario relato de la princesa nacida en un brote de bambú es transformado por Isao Takahata y equipo en una película que parece ir en contra de varias corrientes. La serenidad del relato, la fuerza de la anécdota y los personajes, la confianza en la perfección del trazo desigual –cruza de dibujo en lápiz y acuarelas pastel, recreados en la era digital– hacen de Kaguya una regia heredera del clasicismo nipón (cinematográfico y pictórico), al tiempo que abren nuevos y poco explorados caminos en el cine de animación de largometraje para todo público. Como en un viejo emakimono, la historia de ascensos y caídas metafóricas y literales de “Pequeño bambú” se despliega ante los ojos del espectador con la enceguecedora belleza de lo aparentemente simple.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta agotar la capacidad de la sala.

Anfiteatro Parque Centenario

Avenida Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Eduardo Galeano: sus mejores frases


Desde la política hasta la pasión por el fútbol y la naturaleza, el autor uruguayo abordó tanto en sus textos como en sus declaraciones públicas temáticas universales con una mirada aguda y humanista:
"La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".

"La caridad es humillante, porque se ejerce verticalmente y desde arriba; la solidaridad es horizontal e implica respeto mutuo".

"El código moral del fin del milenio no condena la injusticia, sino el fracaso".

"La historia de América Latina es la historia del despojo de los recursos naturales".

"Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos".

"El mundo es una gran paradoja que gira en el universo. A este paso, de aquí a poco los propietarios del planeta prohibirán el hambre y la sed, para que no falten el pan ni el agua".

"Al Norte y al Sur, al Este y al Oeste, el hombre serrucha, con delirante entusiasmo, la rama donde está sentado".

"El poder es como un violín. Se toma con la izquierda y se toca con la derecha".

"No sería capaz de leer Las venas abiertas... de nuevo. Esa prosa de izquierda tradicional es pesadísima".

"¿En qué se parece el fútbol a Dios? En la devoción que le tienen muchos creyentes y en la desconfianza que le tienen muchos intelectuales".

"Yo creo que fuimos nacidos hijos de los días, porque cada día tiene una historia y nosotros somos las historias que vivimos".

"Países en desarrollo es el nombre con que los expertos designan a los países arrollados por el desarrollo ajeno".

"En sus 10 mandamientos, Dios olvidó mencionar a la naturaleza. Entre las órdenes que nos envió desde el monte Sinaí, el Señor hubiera podido agregar, pongamos por caso: Honrarás a la naturaleza de la que formas parte. Pero no se le ocurrió.

"En su vida, un hombre puede cambiar de mujer, de partido político o de religión, pero no puede cambiar de equipo de fútbol".

"Quien no se hace el vivo va muerto. Estás obligado a ser jodedor o jodido, mentidor o mentido. Tiempo del qué me importa, el qué le vas a hacer, el no te metás, el sálvese quien pueda. Tiempo de los tramposos: la producción no rinde, la creación no sirve, el trabajo no vale. En el Río de la Plata, llamamos 'bobo' al corazón. Y no porque se enamora: lo llamamos 'bobo' por lo mucho que trabaja."

"Si un libro se puede leer impunemente, no vale la pena tomarse el trabajo. Cuando los libros están de veras vivos, respiran; y uno se los pone al oído y les siente la respiración y sus palabras son contagiosas, peligrosamente, cariñosamente contagiosas..."
"El mundo se divide, sobre todo, entre indignos e indignados, y ya sabrá cada quien de qué lado quiere o puede estar..."

"El hambre desayuna miedo. El miedo al silencio aturde las calles. El miedo amenaza: Si usted ama, tendrá sida. Si fuma, tendrá cáncer. Si respira, tendrá contaminación. Si bebe, tendrá accidentes. Si come, tendrá colesterol. Si habla, tendrá desempleo. Si camina, tendrá violencia. Si piensa, tendrá angustia. Si duda, tendrá locura. Si siente, tendrá soledad."

"Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen..."

"A diferencia de la solidaridad, que es horizontal y se ejerce de igual a igual, la caridad se practica de arriba-abajo, humilla a quien la recibe y jamás altera ni un poquito las relaciones de poder."

"La violencia engendra violencia, como se sabe; pero también engendra ganancias para la industria de la violencia, que la vende como espectáculo y la convierte en objeto de consumo."

"No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hi invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo."

"Pobres contra pobres, como de costumbre: la pobreza es una manta demasiado corta, y cada cual tira para su lado."

"Quien no tiene miedo al hambre tiene miedo a la comida. Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados."

"El catecismo me enseñó, en la infancia, a hacer el bien por conveniencia y a no hacer el mal por miedo. Dios me ofrecía castigos y recompensas, me amenazaba con el infierno y me prometía el cielo; y yo temía y creía. Han pasado los años. Yo ya no temo ni creo. Y en todo caso, pienso, si merezco ser asado en la parrilla, a eterno fuego lento, que así sea. Así me salvaré del purgatorio, que estará lleno de horribles turistas de la clase media; y al fin y al cabo, se hará justicia."

"Mientras dura la mala racha, pierdo todo. Se me caen las cosas de los bolsillos y de la memoria: pierdo llaves, lapiceras, dinero, documentos, nombres, caras, palabras. Yo no sé si será gualicho de alguien que me quiere mal y me piensa peor, o pura casualidad, pero a veces el bajón demora en irse y yo ando de pérdida en pérdida, pierdo lo que encuentro, no encuentro lo que busco, y siento mucho miedo de que se me caiga la vida en alguna distracción."

"Como Dios, el capitalismo tiene la mejor opinión sobre sí mismo, y no duda de su propia eternidad."

"¿Tenemos todo prohibido, salvo cruzarnos de brazos? La pobreza no está escrita en los astros; el subdesarrollo no es el fruto de un oscuro designio de Dios."

"La historia es un profeta con la mirada vuelta hacia atrás: por lo que fue, y contra lo que fue, anuncia lo que será."

"No consigo dormir. Tengo una mujer atravesada entre los párpados. Si pudiera, le diría que se vaya; pero tengo una mujer atravesada en la garganta."

"Yo me duermo a la orilla de una mujer: yo me duermo a la orilla de un abismo."

"Pequeña muerte llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de ser, si matándonos nos nace."

"El amor es una enfermedad de las más jodidas y contagiosas. A los enfermos, cualquiera nos reconoce. Hondas ojeras delatan que jamás dormimos, despabilados noche tras noche por los abrazos, o por la ausencia de los abrazos, y padecemos fiebres devastadoras y sentimos una irresistible necesidad de decir estupideces."


"El amor se puede provocar, dejando caer un puñadito de polvo de quereme, como al descuido, en el café o en la sopa o el trago. Se puede provocar, pero no se puede impedir. No lo impide el agua bendita, no lo impide el polvo de hostia; tampoco el diente de ajo sirve para nada. El amor es sordo al Verbo divino y al conjuro de las brujas. No hay decreto de gobierno que pueda con él, ni pócima capaz de evitarlo, aunque las vivanderas pregonen, en los mercados, infalibles brebajes con garantía y todo."